Vuelan las Plumas

Llevamos 20 años al aire con las mas importantes autoras y autores de la literatura chilena y latinoamericana. Un programa que habla sobre libros para niños, jóvenes, adultos, cómic y narrativa gráfica. También nos interesa la industria editorial y todo el ecosistema del libro. Conduce la periodista Vivian Lavín

RSS iTunes

This is a Freebox. You can put any valid HTML in here. Or disable this feature if you don't need it.

17 RAZONES PARA HABLAR DEL AMOR

2024-05-29
El Teatro Musical en Chile empieza a crecer y a profesionalizarse. Grandes éxitos de Broadway que se han montado con mayor o menos acierto, pero que han hecho crecer a una audiencia cada vez más deseosa de ser nuevas representaciones. Era hora entonces de que empezaran a montarse las obras de “Off Broadway”, es decir, obras de teatro Musical de pequeño formato o “de cámara”, en salas más pequeñas y con menos elenco y producción, pero no por eso menos calidad. Este es el caso del exitoso musical “Te amo, eres perfecto, ahora cambia” que llega al Centro Cultural Las Condes en una coproducción junto a La Guitarra Producciones en la que participan destacadas figuras de la escena chilena y argentina bajo la dirección del actor Felipe Contreras. Se trata de una obra que ha sido montada en más de 500 ciudades del mundo y que ha sido traducida a 17 idiomas y que cuenta con solo cuatro actores en escena que representan 17 cuadros diferentes. Las actrices Milagros Andaluz y Bernardita Nassar junto a Matías Oviedo y Osvaldo Iturriaga llevan a escena estas “viñetas” de mucho humor cargadas de música y baile. La obra fue estrenada en 1996 y sus autores son Joe DiPietro y Jimmy Roberts, una pareja de escritores gay que decidieron poner por escrito las confesiones amorosas de sus amigas heterosexuales. A partir de entonces se ha convertido en un clásico moderno, explorando las complejidades del amor y las relaciones. El actor Felipe Contreras actuó en las versiones locales de “Mamma mía” y “La novicia Rebelde”, sin embargo, esta vez ha optado por estar debajo del escenario y dirigir. “ He tenido mucha cercanía con el Teatro Musical por mi pareja y una de las intérpretes de esta obra Bernardita Nassar se formó en Estados Unidos y con ella he aprendido mucho más de este subgénero y formándome mi propia visión. Fue otro actor formado en Inglaterra y productor de La Guitarra Producciones, Osvaldo Iturriaga, quien había adquirido los derechos, trae la obra y la traduce. Para mi sorpresa me ofreció dirigirla y le dije que no… hasta que lo mastiqué y pensé que apoyos tenía para hacerlo”. La obra pequeña cuenta con destacados profesionales del área, “como lo es ‘La Guitarra Producciones’, de Rodrigo de Diego que ha sido fundamental, me he apoyado mucho en el director vocal Julián Horning”, dice Contreras. “Me parecía importante montar algo más pequeño, otro formato del teatro Musical que en Chile no ha probado aun”, explica el director. “Esta obra que ha sido presentada en tantas salas del mundo es muy importante que llegue a Chile hoy porque es una obra absolutamente atemporal porque básicamente habla de lo que es ser humano y lo que es amar y ser amado y correspondido y no correspondido, por supuesto. Siento que es la historia de todos, y creo que es un tipo de espectáculo que no se ha visto todavía en este país y puede ser una gran propuesta para quienes aun no conocen el género musical y adentrarse más en él. Y para los fans del teatro musical ver una producción diferente que no tiene gran escenografía ni grandes vestuarios ni efectos especiales si no que es algo más honesto y que apela a las experiencias personal de cada uno”, explica la productora y actriz Milagros Andaluz. Matías Oviedo es el más famoso del elenco por ser un actor de televisión, quien también tiene un lado musical, menos conocido y aceptó la propuesta de ser parte de esta obra : “Siempre es un desafío el Teatro Musical porque a pesar de que yo me dedico a actuar y a cantar, normalmente lo hago por separado. Canto en una banda o actúo en teatro, cine o televisión. Entonces este formato donde hay que hacer todo junto siempre es un desafío porque hay que coordinar muchas cosas y eso no es fácil”. “Estas 17 viñetas tienen en común una cierta línea temporal, como es el retrato de las primeras citas, del enamoramiento, el matrimonio, la llegada de los hijos hasta incluso hasta ver cómo es ser pareja en la tercera Edad, lo que es importante porque representa a un amplio público”, dice el director Felipe Contreras. Pero en los casi 30 años que lleva en cartelera esta obra, la figura masculina ha cambiado mucho. Hay cosas que antes eran normales y hoy son inaceptables. ¿Cómo han trabajado esa mirada actual de lo heteronormativo? Se lo preguntamos al actor y productor Osvaldo Iturriaga “La verdad es que adaptar desde la mirada de lo heteronormativo y el rol del hombre no fue algo para nada difícil de adaptar porque si bien el texto es del año 1994, la obra original tiene una mirada femenina ya que varias partes de estas viñetas o historias tienen que ver con testimonios de amigas de los autores de la obra que son dos hombres gay, que les contaban sobre citas y experiencias con hombres. De modo que esta figura del hombre macho recio aparece como una figura bastante torpe, que vive en su irrealidad lo que es bastante actual. Lo que sí incorporamos fue una escena que originalmente era un matrimonio heterosexual que tenía un hijo recién nacido y veían toda su vida revolucionada en torno a la guagua, y esa escena es ahora de dos hombres gay que adoptaron recién a un hijo y el chiste es ver al final cómo la llegada de un hijo afecta a una pareja heterosexual u homosexual por igual”, explica. “Creo que algo muy atractivo de este título es que habla de las relaciones de pareja y ese es un tema universal. O sea, en todas las culturas existen las relaciones de pareja y la gente se siente representada por lo que aparece en escena. También otro de los factores es que las situaciones que se proponen son muy cotidianas y esa cotidianeidad hace que uno se vea reflejado en el escenario. Creo que en Chile entró el teatro musical pero en su lado más de espectáculo, o sea grandes elencos, grandes teatros con títulos como Mamma Mía, Cats o Fiebre del Sábado por la Noche, en cambio esta obra propone otro tipo de Teatro musical que en Chile me atrevería a decir que no se ha visto o que se ha visto muy poco, que es el Teatro Musical del Cámara y las características de este tipo de Teatro Musical es que todo es más pequeño, más teatral, en un espacio más chico, como en este caso que es la Corporación Cultural de Las Condes, se hace con un piano y no una gran orquesta y son cuatro actores que tenemos que contar todo el musical… todo esto hace a esta obra un espectáculo muy particular, muy especial, muy atractiva y cercana para todas las personas que la vengan a ver”, detalla la actriz Bernardita Nasar. En este género, la música no es de fondo, sino que un elemento clave de la dramaturgia que se explicitan en “la variedad de géneros y estilos musicales de cada escena. Cada una de las canciones está escrita en un género musical particular que nos ayudan a evocar lugares y sensaciones y la música complementa de manera magistral los textos y las historias de los personajes. Acá vamos a encontrar tangos, baladas, rock&roll canciones estilo Broadway que permiten mejor lo que está ocurriendo en escena. Por otro lado, vocalmente, cada personaje está construido desde un lugar particular... Sabemos que el teatro Musical tiene distintos estilos para cantarse, podemos encontrar estilos más contemporáneos, por rock, asi también como el uso de voz mixta o el “belting” o el “legit” que es como un estilo de canto más clásico y aquí vamos a encontrar todo eso y más”, explica el director vocal Julián Horning. Para Felipe Contreras, “Te amo, Eres Perfecto, Ahora Cambia” es “una bonita obra para reflexionar sobre el maravilloso pero al mismo tiempo complejo arte de ser pareja en el día de hoy. Acá podrán ver cómo se hace evidente esa necesidad humana que tenemos de estar en pareja y cómo se desarrolla en las diferentes etapas de nuestras vidas y relaciones”.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 61 MB - Duration: 42:28m (192 kbps 44100 Hz)

CONSTANZA RIED: EL ENSTUSIASMO POR LA LECTURA

2024-05-15
La experiencia como directora de la Biblioteca Pública de Lo Barnechea le entregó a Constanza Ried la posibilidad de entender las maneras en que la lectura transforma a las personas. Según su experiencia, se nace lector, es cosa de encontrarlo al interior de cada uno de nosotros. Licenciada en Letras y Literatura Hispánica y en Estética en la Universidad Católica y Máster en Literatura Infantil y Juvenil en la Universidad Autónoma de Barcelona, editora y Presidenta de Entrelíneas, una fundación que tiene como misión despertar al lector inquieto, creativo, empático y competente que todos llevamos dentro. Fundación Entrelíneas se desempeña en tres líneas de acción: formación, divulgación, y editorial. Es esta última área en la que fueron destacados como una de las 10 mejores iniciativas editoriales digitales del mundo en la Feria Internacional de Libro Infantil de Bologna 2023, llamado Crossmedia, a partir del proyecto que se inició el año 2020 junto a Copec y la Ley de donaciones culturales, que incluye cuentos digitales interactivos, audiocuentos, y recientemente, libros impresos en papel. Los cuentos digitales destacan por su calidad y su enfoque inclusivo. Cuentan con lengua de señas, narración en voz alta, traducción al inglés e ideas para después de la lectura. Es una colección de 22 títulos gratuitos disponibles en página web de Viva Leer Copec, que mensualmente es visitada por alrededor de 60.000 personas de todo el mundo. Han sido rademás econocidos en prestigiosos certámenes como el Festival Comkids 2022, en Brasil y los Premios Literarios 2023, del Ministerio de las Culturas de Chile. En el área de formación, Fundación Entrelíneas creó el año 2022 el Diplomado en línea en Mediación Lectora y Creatividad, caracterizado por su sello de excelencia y accesibilidad. “Lo pensamos como una suerte de Universidad de bolsillo con invitados de nivel mundial y que ya en su cuarta versión”, explica Constanza. En esta versión, a partir de junio, contarán con la participación de Alejandro Zambra, Issa Watanabe, Irene Vasco y Ediciones Iamiqué. “Creemos que leer es más que descifrar y comprender: es leer el mundo que nos rodea, leer la naturaleza, la música y la plástica, apreciar la belleza, leer rostros, situaciones. Nuestros sellos son calidad e innovación. Proponemos una educación literaria y artística basada en experiencias estéticas que contribuyan a transformar a cada ser humano en la mejor versión de sí mismo; una educación que propicie la empatía y la sensibilidad. Al mismo tiempo, generamos material literario de calidad con el fin de contribuir a la formación de lectores sensibles y críticos”, dice. En lo relativo a la divulgación busca promover y democratizar la educación artística y la cultura, entregando material y contenidos de calidad tanto a mediadores como a un público amplio y no especializado. Los invitamos a escuchar la entrevista de la periodista Vivian Lavín a la gestora cultural y presidenta de Fundación Entrelíneas, Constanza Ried.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 46 MB - Duration: 32:06m (192 kbps 44100 Hz)

ARTURO DUCLÓS METE EN DEDO EN LA LLAGA

2024-05-15
“El 2019 fue un momento épico de nuestra narrativa, donde lo que más me importa es la esperanza y la utopía que se abrió en ese momento”, dice Arturo Duclós, el artista que presenta en Casas de Lo Matta la exposición llamada “Una Vida”. Cuenta que es una muestra luego de varios años de investigación y en la que él se sitúa como artista en un rol de cronista de la realidad. Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Arturo Duclós se caracteriza por ser un artista cuya materia prima es el momento histórico que le ha tocado vivir. La exposición “Una Vida” y que busca mostrar la violencia que ha caracterizado nuestro devenir histórico, fue violentamente criticada, pidiendo incluso el cierre de la muestra. “Esto se produjo por una mala lectura, teñida por la violencia que yo busco mostrar. Yo busco meter el dedo en la llaga”, dice. Son diecisiete obras inéditas del artista nacional, realizadas entre 2020 y 2024, entre las que se incluyen pinturas digitales, instalaciones y videos, exhibidos en 200mt cuadrados. Entre los temas que surgen de su trabajo está la discriminación social, de género y diferencias ideológicas, entre otras que dialogan a través de fotografías familiares y de viajes; objetos personales, registros del estallido social de 2019; capturas de redes sociales; fragmentos de muebles, cajas de madera; objetos de plástico; vallas metálicas que simulan una barricada, y piedras repartidas por el suelo que recuerdan la crisis social, son parte de ”Una vida”. “Se trata de un trabajo transdisciplinar, que si bien, tiene la visualidad como principal soporte, considera la narrativa, la ficción, los aspectos documentales que narran y ponen en presencia el rol del sujeto/artista como testigo del tiempo. De allí que las historias que se entrelazan, a veces saltan de una obra a otra y van creando un tejido narrativo en el conjunto” , dice Arturo Duclos.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 43 MB - Duration: 30:19m (192 kbps 44100 Hz)

OLEA: “LAS MUJERES QUE QUIERO MIRAR A LOS OJOS”

2023-10-13

Estudió diseño, pero muy pronto entendió que la ilustración, que inicialmente pensó sería solo un pasatiempo, lo ha convertido en uno de los más destacados artistas chilenos. Ha trabajo en el diario El Mercurio desde sus inicios y sigue allí. “El Mercurio ha sido una super escuela- dice Francisco Javier Olea-. Soy poco metódico, medio vago, y esto me ha obligado a sentarme todos los días frente al computador. De otro modo, me daría vueltas buscando la inspiración”. Su estilo como ilustrador lo fue encontrando en las búsquedas, en largos procesos de investigación. “Mi escuela ha sido mi constante búsqueda”. Sin embargo, el demandante trabajo en un medio de comunicación no le da todo el tiempo que podría tener otro ilustrador para enfrentar su quehacer, de modo que para decidir en qué proyectos participar, dice que tiene que sentir algo sensorial. “Busco el placer”, dice. Así fue con Canción de recuerdos inútiles en coautoría con la autora Sara Bertrand (Escrito con Tiza, 2023). Se supone que harían un libro a cuatro manos, pero como lo advierten al final del libro: “… pero la protagonista corrió con voz propia; su desesperación y gracia, cierto delirio también, la hizo saltar sobre la página en blanco y arrebatarnos esta historia”. Un relato que lo remeció desde el inicio y que debió leer varias veces antes de ponerse a trabajar. A Sara le presentó el libro listo, una crónica amorosa sobre el fenómeno llamado “flechazo”, cuando creemos descubrir en otro al ser amado, aquel que viene completar nuestra existencia y a dar sentido a los días. Pueden ser horas, días o semanas, el encantamiento funciona como hechizo, sumergidos en la burbuja del amor, somos incapaces de ver lo que sucede, nos volvemos ridículamente hipérboles. Sin guardarse nada, la protagonista de esta historia nos relata desde el momento en que es asaltada por esa emoción hasta sus maniobras de conquistas, no obstante, el varón parece ensimismado, no siempre atento a los encantos y peripecias de la protagonista caen en el vacío. Mediante el uso de humor, lenguaje sencillo y lectura rápida, este relato ilustrado avanza sumergiéndonos en el despecho y desamor, de esta manera, Canción de recuerdos inútiles, funciona también como una crónica de muerte anunciada, pues comenzamos a entender que es la historia de una malquerida y que nuestra protagonista comprenderá, como en los viejos boleros, que el amor siempre está cerca del odio y el olvido. De manera casi simultánea y como autor integral, Olea publica “100 mujeres mirando al frente” (Reservoir Books, 2023), un trabajo que empezó antes de la pandemia y que se inició a partir del hallazgo en internet de la performance de la artista serbia Marina Abramovic en el MOMA de Nueva York, quien pasó tardes enteras sentada frente a una mesa en una de sus salas, sin decir una palabra, esperando que los visitantes se sentaran frente a ella para quedarse largos minutos solo mirándose a los ojos. Pero fue con el encargo mercurial de ilustrar a la actriz Meryl Streep, a quien dibujó de frente y seria, cuando entendió que esa sería la tecla para retratar a un centenar de mujeres que lo han impactado. “Este libro tiene la mirada femenina de las cosas”, dice Olea. Pero no la clásica mirada que pudiera pensarse, sino que una mirada inquietante, que interroga. El listado incluye a Lady Di, Mia Farrow, Alejandra Pizarnik, Virginia Wolf, Yayoi Kusama, Juliette Binoche, Scarlett Johansson, Audrey Tautou, Brigitte Bardot, Liza Minelli, Marlene Dietrich, Angelina Jolie, Miley Cyrus, Susan Sarandon, Michelle Bachelet, Emma Watson, entre otras. Junto a los retratos digitales, aparece un breve comentario del ilustrador contando aspectos personales que lo llevaron a incluir a esa mujer en el libro. Además, una breve biografía que permite saber aspectos de la vida personal y profesional de la retratada. Dice que al recibir el libro, por primera se emocionó con una publicación. “Yo solo quería dibujar a mujeres con las que me gustaría encontrarme y mirarlas a los ojos”, dice. Los invitamos a escuchar la conversación que sostuvo la periodista Vivian Lavín con el destacado ilustrador Olea en Vuelan las Plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 47 MB - Duration: 33:14m (192 kbps 44100 Hz)

Mircea Cartarescu: Un “solenoide” que rompe las reglas de la literatura

2023-09-27
Mircea Cartarescu nació Bucarest en el año 1956. ¿Imaginan ustedes lo que era la capital de Rumania a mediados del siglo XX? Esta pregunta provoca un movimiento que se inicia en la imaginación de cada uno de nosotros, ingresamos a esa Bucarest que Mircea Cartarescu recuerda de su infancia: “Un espacio estrecho, entre bloques grises, una especie de patio interior de asfalto. En uno de los lados tenía una cerca prefabricada de hormigón, más allá de la cual, entre acacias de hojas redondas, se distinguía un inmenso edificio de ladrillo, con frontones y torres como los castillos de los cuentos”. Y así, casi sin querer, ya hemos empezado este viaje al “universo Cartarescu”, al “multiverso Cartarescu”. Nuestro travesía no es cosa poca, estamos frente a uno de los más importantes narradores de la literatura contemporánea y lo haremos a su modo: “Al contemplar a algún transeúnte por la calle, un organismo biológico envuelto en tela he querido muchas veces desnudar, en una violación desesperada, su verdadero rostro, despojarlo de las aglomeraciones celulares: la piel de la cara, los ojos, el cráneo y los maxilares, abrir con brutalidad los hemisferios cerebrales para encontrar ahí… el recuerdo de su primer día de escuela”. Nuestro empeño hoy es el mismo con el que Mircea Cartarescu se enfrenta a la escritura, queremos ir a esa infancia en Bucarest, a ese pequeñito de meses que recuerda estando en el regazo de su madre y ella sosteniendo un libro; al suelo de su casa natal que no lo dejaron pisar hasta que tenía un año y medio de edad debido al frío de las losas; al Mircea de 7 años que, en lugar de jugar fútbol leía y, que corría al kiosco a comprar un libro con el dinero equivalente a un dólar que le daban sus padres para comprar su colación escolar; a esa primer intento de novela a los 9 años sobre los personajes llamados Jack y Jim y, que lo enfrentó al enorme obstáculo de no saber por dónde empezar a describirla misteriosa cabaña en la que estaban y entendió, de pronto, la complejidad de la escritura… también queremos ir al Mircea maduro de lo la década de los 80, al que escribía poesía y que, de pronto pasó a la narrativa que, como diría el premio Cervantes Sergio Ramírez: “Llamar fantástica a esta literatura, o llamarla ciencia ficción sería demasiado banal. Mircea respira “el áspero perfume de la ficción”. Su escritura llega como un torrente, a través de la traducción espléndida de la española Marian Ochoa de Eribe y de la edición de Enrique Redel, de la editorial Impedimenta quien la eligió para traducirlo al castellano. Mircea Cartarescu ha sido traducido al castellano en poesía: - El Levante ( 1990, Premio de la Unión de Escritores Rumanos). Y en narrativa está en: - Nostalgia ( 1993, Premio de la Academia Rumana) - Lulu ( 1994, Impedimenta 2011, Premio ASPRO); - la trilogía “Cegador” (1996, Impedimenta 2018, Premios Von Rezzori y Thomas Mann, - Solenoide (2015, Impedimenta 2017) Cuentos: - Las bellas extranjeras (2010, Impedimenta 2013, Premio Euskadi de Plata de Narrativa) - El ojo castaño de nuestro amor - Melancolía (2021, Impedimenta). Ha obtenido el Premio Formentor de las Letras 2018 y el Premio FIL Literatura en Lenguas Romances 2022. Mircea Carterescu estuvo de visita en Chile gracias a la invitación que le hizo la Universidad Diego Portales a través de la Cátedra en homenaje a Roberto Bolaño y la Facultad de Comunicación y Letras de esa Universidad en la persona de su decana Marcela Aguilar. La Librería del GAM, Liberalia ediciones y la editorial Impedimenta lo acogieron para que la periodista Vivian Lavín conversara con este autor gracias a la traducción de Andreea Filip. A continuación, les presentamos la entrevista que realizó la periodista Vivian Lavín el día 25 de septiembre de 2023 a las 19hrs. en la Librería del GAM, en Santiago de Chile, al escritor rumano Mircea Cartarescu.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 91 MB - Duration: 1:34:49m (128 kbps 44100 Hz)

ANTONIA ROSELLÓ RODRÍGUEZ: Historia ilustrada de la mujer en Chile

2023-08-09
Estudió Licenciatura en Historia en la Universidad de Chile, “pero el bichito del dibujo, el comic y las artes gráficas me perseguía desde pequeña y nunca lo dejé de lado. Terminada la carrera, me he dedicado a la ilustración”, cuenta Antonia Roselló Rodríguez (1988). Su primer libro ilustrado fue “Papá Rockero” ( SM Chile, 2015), ligado a la vocación y los sueños de padres e hijos. Luego vinieron “Y si nevara este invierno?” (SM Chile, 2016) y “Las palabras de Kensia” (SM Chile, 2017). Lleva más de ocho años dedicada a hacer libros ilustrados para niños, ilustrando para otros y creando los suyos propios. Ha publicado también en editoriales como Lom Ediciones, Santillana México, y prontamente en Ekaré Sur. Este 2023, publica “Historia ilustrada de las mujeres en Chile” (SM Chile, 2013), donde por fin une su pasión por la historia social, “que es la que me enseñaron en la Universidad” y el dibujo, a través de una publicación inédita que permite ver a la figura de la mujer a través de una relación histórica amplia y democrática. Aunque su técnica favorita es la acuarela, hace tiempo que ya quería experimentar con el dibujo digital, que es lo que usó en su último libro. Los invitamos a escuchar esta conversación entre la autora Antonia Roselló Rodríguez y la periodista Vivian Lavín, en Vuelan las Plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 40 MB - Duration: 28:24m (192 kbps 44100 Hz)

Guillo: Maestro en el arte de decir…sin decir

2023-08-09
Estudió Arquitectura y Cine en la Universidad Católica pero se fue a Alemania. Allí vivió cuatro años como estudiante de cine en la ciudad de Berlín donde se hizo dibujante profesional trabajando para las universidades alemanas. Había llegado a ese país con el dolor luego del asesinato del director de la Escuela de Arquitectura Leopoldo Benítez y de Eugenio Ruiz- Tagle. “El horror nos llegó horrorosamente. Nos sumimos en una profunda desolación. De repente, me puse a dibujar y apareció La Moneda en llamas”, cuenta Guillermo Bastías, Guillo (Santiago, 1950), uno de los más destacados humoristas gráficos chilenos. Su trabajo como humorista gráfico en la revista APSI durante 15 años, quedó fijo en las retinas cuando era la posibilidad de esbozar una sonrisa en medio de la consternación. Su personaje el “reyecito” permitió reírse del dictador en su pequeñez moral y hoy llega al Centro Cultural Palacio La Moneda, CCPLM, con la muestra “Derechos Humanos, Humanos Derechos” Exposición de Guillo. Son 50 dibujos creados durante la dictadura cívico - militar y los primeros años de retorno a la democracia que instan a reflexionar sobre nuestra historia reciente, indagando en los hechos del pasado desde lo social y desde la acción editorial. Los invitamos a conocer más sobre los tiempos en los que una ilustración podía decir lo que el periodismo tenía que callar, en esta conversación de la periodista Vivian Lavín con Guillo, en Vuelan las Plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 50 MB - Duration: 35:20m (192 kbps 44100 Hz)

ANDRÉS KALAWSKI: La escritura como un menú a dos tiempos

2023-07-26
Para Andrés Kalawski (Santiago, 1977) la comida es una manera de transformar. Y la escritura también. En su Instagram personal muestra a menudo elaboradas preparaciones que dan cuenta de las transformaciones a las que somete a ingredientes de tipo animal y vegetal hasta convertirlos en platos que termina montando con especial cuidado. Se caracteriza por una cocina audaz y multicultural. En la literatura hace algo parecido. Toma un ingrediente, es decir, una idea, la que va macerando lentamente, condimentando intelectualmente y emocionalmente, hasta que se sienta a preparar o escribir. Su primera novela tiene por título “Cuchillos” (Laurel, 2023) y dice que “la idea la trabajó mucho antes de empezar a escribir. Cuando ya decidió escribirla, lo hizo a mano, lo que lo obligó a escribir más lento y escuchando siempre la misma música, una playlist de Spotify llamada Winter Kills, por el nombre de la canción de Yazoo”. “Cuchillos” es una novela que cuenta las peripecias de dos entrenadores silenciosos, Mario y Elena, en un mundo distópico donde los guardias son los que imponen la ley a punta de palazos. Para Kalawski, eran ellos, los guardias, los más importantes porque son los que mantienen el orden de este mundo. Luego aparecieron los durmientes, los escritores, maestros y aprendices de cocineros, entre otros. Las imágenes de este mundo que pareciera brillar en su fosforescencia a través de las 120 páginas de esta breve novela fueron naciendo y “escribir es seguir esas imágenes en todas las consecuencias”, dice. En su faceta de co guionista junto a Ximena Jara es parte de un podcast llamado “Proyecto 50” realizado por Democracia en LSD, Radio Universidad de Chile, Instituto Milenio Vio Demos, COES y factor Crítico y que es posible escucharlo cada día a las 14h a través del 102.5FM o en Spotify. Un experimento radial, de la misma manera que los culinarios a los que está habituado, en los que se mezclan diferentes elementos, como noticias, ranking musicales, documentos clasificados y audios originales de los 50 días antes y después del golpe civil y militar de 1973. Cada uno de los breves audios se cierra con el nombre de las personas asesinadas. El escritor Andrés Kalawski conversa con la periodista Vivian Lavín sobre su novela “Cuchillos” y sobre “Proyecto 50” en Vuelan las Plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 74 MB - Duration: 51:43m (192 kbps 44100 Hz)

LUCAS PAVEZ ROSALES: Diplomacia a ritmo de rock latino

2023-07-04
Entre Valparaíso y Seúl hay un océano de por medio. Son 18 mil 400 kilómetros de distancia pero las aguas son las mismas, el Océano Pacífico que baña las costas de Chile y de Corea del Sur. Lucas Pavez Rosales nació en Valparaíso y es Licenciado en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. También es Magister en Relaciones Internacionales de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina y Graduado de la Academia Diplomática de Chile "Andrés Bello" y hoy, vive en Corea como parte del cuerpo diplomático chileno en ese país de Asia- Pacífico. Lucas Pavez oficia de encargado de las áreas artísticas, de cooperación, ciencia y tecnología, Antártica y además es el Cónsul de Chile en Corea, es decir, tiene a su cargo la vinculación con la comunidad chilena en ese país. Un campo de trabajo muy amplio que para este joven Cónsul se convierte en un gran desafío. Ha sido un factor clave en la vinculación de la industria editorial chilena con la coreana, estrechando lazos con la Fundación de The Book City of Pajú, un cluster de la industria editorial coreana, a pocos kilómetros de Seúl, y que representa a un actor importante del ecosistema del libro en Corea. Pero los intereses de Lucas Pavez Rosales van más allá. También es un músico bajo el seudónimo de “Poblete Cimarrón”. “Tengo una incipiente y underground carrera musical. En agosto, saco mis segundo disco. Escribo las canciones de canto, y así como Bob Dylan ganó el Premio Nobel de Literatura, creo que las letras de la música son una forma de creación literaria. De ahí parte mi cariño y el vínculo de la promoción de la literatura chilena en Corea”. Su trabajo está en disponible en Spotify, Youtube, Apple music, y otras plataformas. Los invitamos a conocer más sobre el trabajo consular y también artístico de este artista y Cónsul chileno.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 39 MB - Duration: 27:42m (192 kbps 44100 Hz)

BRENDA NAVARRO: Personajas o los modelos de una escritura crítica

2023-07-04
Nació a comienzos de la década de los 80 y es parte de una generación de autoras latinoamericanas que está dejando de ser una moda para instalarse con toda propiedad como escritoras de rango mundial. La formación de Brenda Navarro es particular: estudió economía y sociología, en la Universidad Autónoma de México. También es Master en Estudios de Género Mujeres y Ciudadanía en la Universidad de Barcelona. Su llegada a la literatura ha sido de una rapidez inusitada. Desde la publicación de Casas Vacías, y hoy presenta su segunda novela, Ceniza en la boca (Sexto Piso, 2022). Casas vacías es una novela que habla de la maternidad, del desarraigo, de la violencia… ¿Cómo surge esa pulsión para ingresar a la ficción? “Siempre supe que iba a contar historias. Yo pensé que lo haría en el cine, pero ella muy joven, y alguien de manera muy amable, me dijo que el mundo audiovisual era muy masculino. Eso se me quedó grabado y pensé, yo no quiero pelear ahora mismo. Las mujeres siempre estamos peleando, pero ese no era el momento. Sabía que iba a contar cosas en algún momento de la vida y lo que tenía que entender era cómo funcionaba el mundo. Y para entenderlo, decidí estudiar sociología y las relaciones de poder que es lo que realmente me apasiona de la condición humana, cómo nos relacionamos con el poder y por qué es tan atractivo para todas las personas. Y luego, irremediablemente la sociología me hace entender que el poder viene de los económico, pero en realidad, lo que a mí siempre me ha apasionado es las relaciones de las mujeres con el poder y la subordinación en tanto la economía, que es un gran tema. Entonces, ya tenía pensado que comprenderlo desde un punto de vista académico, más rígido, era lo que me iba a permitir sacar todo lo a mí me interesa que son las emociones. En realidad, las emociones es lo que rige a la condición humana por mucho que nos haya vendido que somos racionales, pero es una mezcla. Cuando empecé a escribir Casas vacías, pensé cómo hago para entender: esta cosa que tengo en la cabeza, de entender cuáles son las opresiones de las mujeres, de entender por qué hay una gran diferencia cuando empezamos a meter cosas de clase, de una estructura estatal que violenta derechos humanos… ¿cómo hago para entender eso dentro de la literatura? Y lo que encontré en Casas Vacías, que además no pensaba que me iba a cambiar la vida literalmente, fue justamente el cauce de decir, tienes todo lo teórico ahora haz lo tuyo, usa el lenguaje, juega con el lenguaje, logra que todas esas emociones que a ti te genera entender la realidad estén ahí dentro. Y fue un reto personal: ¿soy capaz de escribir una novela? Y bueno, las lectoras parece que dicen que sí”. Pero su llegada a la literatura no fue el tradicional. Llegó primero al proyecto Caja Negra y publicó de manera virtual, luego vino la agente literaria y Sexto Piso… “Me acordé estando acá en Chile, que yo quería ser publicada en Chile. Y recuerdo también que pensaba que lo que necesito es no estar en el ecosistema literario mexicano porque entiendo sus fortalezas y también todas sus debilidades. Y necesitaba salir de ahí, no quería que fuera por relaciones públicas… y decía que necesitaba algo lejano a mí, donde se valore el libro más allá de quién lo escribe y recuerdo que lo traté de mover en Chile… no hubo respuesta, no pasa nada, y me acuerdo de que ya estando en Barcelona se lo envié a un editor catalán quien me dijo, ahí hay algo pero no puedo publicarlo porque solo lo hago en Catalán.” Ese ahí hay algo fue lo que realmente necesitó para decidirse a trabajarlo con una amiga editora y pensó que debía hacerlo a través de Caja Negra, que es un proyecto de Derechos Humanos en el que cabía todo. Se interesaron y lo pusieron en la plataforma con esa idea de que os derechos culturales y la cultura se construye cuando tú compartes, cuando escribes sin intermediaciones… y era casi una postura política. Luego, llegó la agente literaria que entendió, como yo, que lo que las lectoras querían era ver el libro impreso. Ahí entendí eso que dicen los franceses de que debe haber una muerte del autor y yo estaba interfiriendo en el crecimiento de este libro”. A partir de entonces, Casa Vacías se convirtió en un éxito editorial, traducida a más de seis lenguas, y luego, cuando ya vio que era considerada una escritora, sintió que tenía que aprovechar ese momento. Así surgió su segunda novela Ceniza en la boca. En ambas novelas, vemos a mujeres oprimidas por la violencia: “Estas personajas, así en femenino, las construí justamente tratando de entender cómo el lenguaje a mí como persona me puede ayudar a crear seres que no existen, tan complejos que se sientan humanos. Mi reto como escritora es lograr cómo logro que la palabra me permita configurar personajas que son humanas. Eso es lo que me emociona”, dice. Brenda Navarro estuvo en Chile en el marco de festival literario que celebró el 75° aniversario de la revista Cuadernos Hispanoamericanos, organizado por el Centro Cultural de España en Chile, que ha reunido desde 1948 a las mejores firmas de cada época. Publicada ininterrumpidamente desde 1948 y editada por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Cuadernos Hispanoamericanos es una referencia en el mundo literario, a un lado y otro del Atlántico. El festival se llevó a cabo en colaboración con la Cátedra en Homenaje a Roberto Bolaño, de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales. Los invitamos a escuchar esta interesante entrevista a la autora mexicana Brenda Navarro de la periodista Vivian Lavín en Vuelan las Plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 40 MB - Duration: 28:15m (192 kbps 44100 Hz)

SUNME YOON: La descubridora de Han Kang y su compromiso con los DDHH

2023-06-13
A los cinco años emigró junto a su familia a Argentina. Allí vivió su infancia y juventud. Regresó a su natal Seúl siendo una adulta y bajo el brazo con destacados diplomas, como egresada en Letras de la Universidad de Buenos Aires, Argentina y doctora en Literatura Medieval Española en la Universidad Complutense de Madrid. Sunme Yoon ha sido un eslabón importante en la exportación cultural que ha desarrollado Corea con tanto éxito. Como traductora, fue la primera en descubrir a la autora Han Kang para occidente. “Como todo coreano medio vivimos esto con sorpresa y estupor. La misma sorpresa que tendría otra persona en el mundo. ¿Cómo Corea? ¿Por qué? Los propios coreanos no lo piensan. Por supuesto que vemos todos los días en las noticias de cómo el K-Pop en determinado país, cuántos fans de las cosas que pasan, que Argentina declaró el día del Kimchi… y nos preguntamos y me preguntas ¿por qué? No sé hasta dónde remontarme pero los libros más antiguos de Historia de China, más de mil años atrás, cuando describen al pueblo coreano lo describen como “un pueblo amante de la música, del baile y de la canción”. Y tiene mucho que ver. El coreano medio canta de una manera maravillosa, no es mi caso, pero cualquier coreano canta bien, afinan todos muy bien. Son todos muy buenos cantantes. Así como está la cultura del Karaoke en Japón, en Corea también existe la cultura del ‘norebang’. La gente no va a bailar, sí a tomar y a cantar. Y después respecto de las historias, desde que existe la Radio, en Corea, existían las radionovelas y después las telenovelas, siempre hubo dramas. De modo que esto no es algo nuevo. Esto es lo nuevo que se exporta, más aún con la pandemia y el Netflix. Los años 50 y 60, el cine coreano era un cine nacional importante. La gente era muy aficionada al cine y para sacar entradas eran largas colas. De modo que hay una cultura del espectáculo y del cine de muchos años. Por ejemplo, en Chile o Argentina, cada canal de Televisión hace una producción al año. Acá en Corea, hay dramas a toda hora: por la mañana, a media tarde, por la noche… Cada canal, incluso los de cable, produce al menos unos cinco o seis dramas… y ahora, por las nuevas plataformas. De modo que el coreano ha estado acostumbrado a ver y consumir telenovelas de mucha variedad y de mucha calidad. No son las típicas novelas latinoamericanas amorosas, con el rico y la chica pobre que sí existen, pero también están los históricos, los de ciencia ficción, cómicos, de terror… una multitud de géneros y de variedad impresionante. Imposible verlos todos. Creo que nadie en Corea puede decir que no las vea, porque basta empezar a ver y te enganchas con todas”. ¿Cómo se dio ese paso de leer literatura medieval a traducir literatura contemporánea? Siempre me gustó leer muchísimo. Desde pequeña, recuerdo que el primer libro me lo compró mi papá en esas largas vacaciones de verano que en Chile o Argentina son larguísimas, y recuerdo que me trajo Robinson Crusoe. Recuerdo que leer ese libro me llevó un mes, porque tenía términos marinos, pero después de eso, devoraba los libros. Y mi papá me compraba millones de libros. Cuando más leí en mi vida fue cuando estaba en la primaria. Y en la secundaria, después por el estudio y la Universidad siempre estuve leyendo. Yo estudié para enseñar literatura española en las universidades. Lo que pasa es que me encontré con la barrera del idioma, el coreano, que yo no lo manejaba tan bien en esa época. Y di algunas clases de enseñanza del español como idioma y me aburría muchísimo. Y al poco tiempo de llegar a Corea, me pidieron ser co traductora de una selección de poemas. De modo que mi primera traducción fue de poesía. Me encantó la experiencia y a partir de ahí empecé a pedir los subsidios de traducción yo sola y ya llevo 20 años, y no he parado desde entonces. Al final, dejé la enseñanza del español y me dedico solamente a traducir y a enseñar traducción a alumnos como yo, de origen nativo de habla española que quieren traducir literatura coreana. Son chicos que aprenden coreano y literatura coreana para traducirlos al español. ¿Cómo llegaste a traducir a Han Kang? Con ella tengo una relación muy especial. En coreano, hay una palabra que describe como un “lazo o destino” que te une a una persona aun antes de nacer. Yo creo que algo de eso tengo con ella. La vegetariana es un libro muy antiguo. Salió en Corea en el año 2007, y para entonces, la sociedad coreana no estaba preparada para un libro como ese y no tuvo mucha repercusión ni buena acogida. Cuando la leí, ya al terminar el primer capítulo sentí que debía traducirlo. La traduje sin conocerla. Solo con el subsidio del LTI. Se publicó en Buenos Aires en la editorial Bajo La Luna el 2012. La invitaron a la Feria del Libro de Buenos Aires el 2012 y se encontró con un auditorio totalmente lleno y la tirada agotada. Al regreso de Argentina, se contactó conmigo y así empecé a traducirle toda su obra: Actos Humanos, Blanco, La clase de griego y la última, No me olvido. Y, ¿cómo llegó al inglés hasta el Booker Prize? Con toda humildad, debo decir que a Han Kang la he descubierto yo para el mundo occidental. Porque cuando la traduje al español, no había sido traducida a ninguna lengua occidental, solamente al japonés. De modo que la traducción al español, fue la primera salida al mundo occidental. Y el Man Booker Prize vino cinco años después. Hablemos de la lengua coreana y el hangul. Lo que caracteriza a un pueblo es el idioma, por eso los japoneses, los chinos y los coreanos somos tres pueblos diferentes, aunque siempre piensan que somos todos lo mismo. Los tres idiomas y las tres escrituras son muy diferentes. No entiendes ni una palabra de uno del otro. Milenariamente, la escritura china ha sido la escritura común de toda Asia con los ideogramas. La escritura coreana o hangul es la única escritura del mundo que tiene fecha exacta de invención y fue inventada por un rey y un grupo de lingüistas, en el siglo XV, en el año 1443. Lo que hicieron fue crear una escritura que fuese además, alfabética. Porque la escritura china no es alfabética. Cada palabra tiene un ideograma… imagínate lo que es aprender las más de 10 mil o más palabras de esa lengua. Cada palabra del chino tiene su representación simbólica. Por eso en toda Asia solo los muy letrados sabían escribir. El resto de las clases sociales, comerciantes o campesinos, por mucha cabeza que tuvieran, no tenían el tiempo para dedicarse a escribir. Entonces el gran rey sabio de Corea, el rey Sejong o el Seyong el Grande de Corea, decidió crear una escritura alfabética, donde cada letra es un sonido, igual como es el alfabeto latino. Entonces, el hangul es una escritura muy científica porque la representación de las letras representa la forma de la cavidad bucal cuando pronuncias esa letra. La “eme”, por ejemplo, para pronunciarla tienes que cerrar toda la cavidad bucal, entonces se representa con un cuadrado totalmente cerrado, en cambio cuando pronuncias una “ene”, pones la lengua arriba y por eso es una ele acostada, porque está la mitad de la boca permanece abierta. Todas las letras tienen este tipo de explicación. Por eso es muy fácil de aprender: en una mañana puedes aprender el alfabeto perfectamente, y aunque no sepas una palabra de coreano puedes aprender a leer coreano. Hoy, Sunme Yoon es profesora titular de la Academia de Traducción del Instituto de Traducción de Literatura Coreana, un organismo público que depende del Ministerio de Educación de Corea destinado exclusivamente a promover la traducción de la literatura coreana mediante distintos programas de subsidio para traducir y para publicar literatura coreana. Y no es el único que lo hace. También está el KPIPA subsidia todo tipo de publicaciones, sean literarios o no literarios. Y también hay una Fundación privada que es la librería Kyobo, una de las más grandes de Corea, que subsidia traducciones y publicaciones. Hablemos de El hombre en desván de la autora Cheong Un-yeong basado en un torturador de la literatura coreana. La década de los 70 y 80 se caracterizó en América Latina y en todo el mundo por las dictaduras militares donde se cometieron las mismas atrocidades contra los Derechos Humanos. Y quería traducir algo sobre esta temática. Esta novela salió publicada en Corea el año 2012, y creo que la empecé a leer 2014, y cuando leí el primer capítulo sentí que no podía hacerlo. Pero pasó el tiempo, algunos años hasta que el editor de la editorial argentina Hwarang cuyo editor Nicolás Braessas me pidió traducir una novela sobre esta temática, por lo que volví a este libro. No volví a leer el primer capítulo que es muy duro y pude terminarla. Es una historia basada en hechos reales y cuenta cómo un ex torturador, interrumpe una sesión de tortura porque se había descubierto y saltó a los medios periodísticos la identidad del grupo secreto encargado de los apremios debido a la muerte de un joven estudiante en medio de una sesión de tortura. Se tuvieron que desintegrar y el jefe de este comando se esconde en su propia casa, en el ático durante 11 años. Entonces, es la historia del torturador en su punto máximo de su “arte” y es la historia de una decadencia, de cómo quien se creía un dios hasta convertirse en una piltrafa humana. Creo que vale la pena porque siempre se muestra el lado de las víctimas y este es uno de los pocos libros que muestra la personalidad psicológica del victimario, y por eso creo que es un libro muy interesante ya que hace una exploración, sin querer ser sicológica sicoanalítica, es una radiografía de lo que sucede en la cabeza de estas personas que realmente demuestra lo importante que es la formación y la educación desde pequeños sobre el respeto al ser humano, quienes no reciben la educación adecuada y tienen los modelos equivocados. Este señor tiene una figura paterna muy débil, desprecia a su padre, pero elige a un padre nuevo que es el jefe de inteligencia. Lo que más aterra es que no son seres desquiciados, son seres que han sido malformados y no han recibido el suficiente amor y cariño en su infancia y han tenido los roles equivocados y hacen lo que hacen creyendo que están del lado del bien, que luchan contra el mal. Saber lo que pasa en esas cabezas es importante para evitar que ocurra en el futuro. Hay que educar que es la democracia es el único sistema, con todas sus fallas, pero es el único sistema que nos garantiza un mínimo de respeto e igualdad para todos. Los sistemas totalitarios se pueden cometer todo tipo de atrocidades y nadie se entera. Ese es el gran problema. Hay que resaltar el valor de la democracia y educar a la juventud en el valor de la democracia.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 49 MB - Duration: 34:13m (192 kbps 44100 Hz)

SOL DíAZ: MUJERES EN LA CÁRCEL. MUJERES Y LA RABIA

2023-06-06
Ha hecho su primer libro cien por ciento digital y Sol Díaz está contenta, bueno, sonriente, como se la ve siempre…hasta que comienza a hablar de los temas que le punzan como agujas y que se pueden ver sus obras. Es Diseñadora Gráfica y lo que la ha hecho conocida es su faceta de historietista, aunque ha hecho un camino interesante en libros infantiles, que es como partió, como el cuento infantil Pancha la Chancha (Lom, 2010). Pero son los libros de humor gráfico los que la destacan: Bicharracas (RIL, 2009), Sinnada (2010), ¿Cómo ser una mujer elegante? (Avenauta, RIL, 2014), La Zorra y el Sapo (Ocho Libros, 2014), Josefina y Manuel (Ocho Libros, 2014) y Josefina, Manuel y el Gí (Catalonia Ed., 2019). También es autora de la novela gráfica La Hoja Naranja (RIL, 2014). ”De ida y de vuelta” (Cocorocoq – Vio-Demos, 2023) “es una travesía. Extrae su fuerza de la combinación entre la intensidad de su economía de lenguaje y el alcance expresivo de sus dibujos”, dice junto al antropólogo Ángel Aedo, el coautor. Un libro de ficción basado en el trabajo de campo realizado por Ándel Aedo que exploró la vida de cuatro mujeres durante cinco años, “ en los que nos dimos cuenta de una constante demasiado crucial y demasiado ignorada de la cárcel, más allá de sus muros”. Las cinco mujeres son una en esta novela gráfica que ficciona experiencias reales de maltrato, desigualdad, marginación y cárcel. Sobre “La rabia negra” (Reservoir, 2023), al destacada iustradora María Hesse dijo: “La sientes cerca, está en tu estómago, en el pecho. Es una bestia oscura que se esconde y que acompaña siempre. Es la rabia, pero también es el miedo y la tristeza; son las dudas, la cinomprensión del mundo que habitas; es una maraña que se enreda por dentro, pero no puedes vomitar”. Sol Díaz ha traducido sus libros al italiano y al alemán. Es parte del equipo editorial de la revista de cómic femenino Brígida y creadora de la serie animada Telonio y sus demonios. Sus temáticas son la identidad, la libertad y el cuestionamiento a lo establecido. Los invitamos a escuchar a la gran Sol Díaz conversando con la periodista Vivian Lavín en Vuelan las plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 62 MB - Duration: 43:38m (192 kbps 44100 Hz)

REGINA RODRÍGUEZ: UN TRASATLÁNTICO SOBRE LA MONEDA

2023-05-31
Su experiencia profesional radica en su liderazgo de proyectos señeros realizados tanto en Chile como en España, los dos países en los que trabajado en las áreas de Comercio exterior, relaciones internacionales, cooperación internacional, campañas de imagen-país y ferias internacionales, marketing-país, periodismo, comunicaciones institucionales, edición de revistas y libros. Su rol como Secretaria Ejecutiva del Consejo del Libro fue uno de los más gravitantes en la historia de este servicio del Ministerio de las Culturas. Hoy, es la nueva directora del Centro Cultural Palacio La Moneda. “Este es un trasatlántico”, dice al dimensionar el trabajo que implica un centro cultural que expresa como misión: “Promover la difusión, la reflexión, la creación y el diálogo en torno a las culturas, las artes y los patrimonios, vinculándose con múltiples territorios y creando comunidad”. Por eso lo primero que señala es que debe dejar de ser un nodo cultural que solo irradia a Santiago. “ Tiene que ser un centro cultural para todo el país. Hay que articularse”, dice. Feminista de larga data y compromiso dice que su inspiración para enfrentar esta gran tarea es es la frase de Julieta Kirkwood:”El poder para poder hacer”. Los invitamos a escuchar la flamante nueva directora del CCPLM en conversación con la periodista Vivian Lavín en Vuelan las Plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 41 MB - Duration: 29:04m (192 kbps 44100 Hz)

LUCERO DE VIVANCO: UNA ELEFANTA Y SUS SECRETOS DE COCINA PARA LA VIDA

2023-05-31
Un proyecto universitario mutó frente al anuncio de la hija de la partida de la casa familiar. Esto movilizó sentimientos y la idea original del libro de recetas se transformó en una conversación
More Download
Filetype: MP3 - Size: 43 MB - Duration: 30:25m (192 kbps 44100 Hz)

CARACOL: UN ESPIRAL PELIGROSO

2023-05-24
Después del exitoso montaje “Jugar a la Guerra” (GAM, FITAM 2023), la dupla conformada por Ignacia Agüero (José Desierto) y Juan Pablo Troncoso (Colectivo Zoológico) estrenan “Caracol”, una obra que nace a partir de un caso real. En palabras de su co-directora: “Hace un par de años, en un caracol comercial abandonado, un grupo conformado mayoritariamente por hombres quería hacer del lugar un centro cultural que, finalmente, nunca pudo concretarse. Sin embargo, estas personas permanecieron en el lugar, desprendiéndose totalmente del afuera”. Una frase fue clave para el arranque de la obra: “queremos cambiar el mundo pero sin el mundo”. Esta tensión entre lo individual y lo colectivo, fue uno de los ejes clave para la escritura del texto a cargo de Troncoso. A partir de ello, la obra se adentra en las historias de vida de cada uno de estos tres personajes, interpretados por Esteban Cerda (Plata Quemada), Valentina Nassar (Jugar a la Guerra) y la propia Agüero. Cada uno de los intérpretes se hace cargo de personajes con múltiples fisuras: la de no encajar en un mundo violento, la violencia de género y la caída de los grandes discursos. En ese sentido, el proceso creativo de la obra fue cuidadoso en no enjuiciar la decisión de los personajes, sino de establecer complejidades, contradicciones y porqué no, contacto con la vida de los propios espectadores y espectadoras. “En los tiempos actuales, muchos y muchas tenemos ganas de desaparecer, rendirnos, entregarnos al piso y hundirnos con convicción”. Al mismo tiempo, Juan Pablo Troncoso quien también co-dirige señala: “nos interesaba ahondar en el sentido político de volverse improductivo frente a los ojos de los demás, por eso, nuestra obra explora un modo de resistencia en el mundo privado y, al mismo tiempo, la búsqueda de una forma teatral y narrativa contra-hegemónica”. Durante los ensayos también se exploró en el modo de conformación de las sectas, si bien los personajes no se reconocen insertos en una de ellas de modo directo. No obstante, manejan una serie de código y reglas secretos que solo algunos pueden entender y están conscientes de la misión que tienen que llevar a cabo: llegar al centro del espiral del Caracol. Reseña: El camino del Espiral es un secreto a voces. Un culto secreto, milenario, que huye de la luz y se abre camino hacia el infinito. Guiadas por estos saberes antiguos, tres personas dicen ¡basta! y desertan de la sociedad. Se encierran en un caracol comercial abandonado y deciden ponerse a excavar. Debajo de la tierra, en la humedad de los caracoles, parece ser el único refugio posible ante la violencia de la superficie. Pero la búsqueda del centro del espiral, las hará volver una y otra vez al enfermizo mundo que pensaban habían dejado atrás.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 19 MB - Duration: 13:20m (192 kbps 44100 Hz)

PABLO SEGUEL: PATRIMONIOS Y LA MIRADA DE UN JOVEN HISTORIADOR

2023-05-24
Cuando Marta Cruz – Coke en el año 1999 era la directora de la DIBAM, se instauró “el día del Patrimonio”, en momentos en que lo que se entendía por patrimonio eran, mayormente, los museos y todo lo que se archivaba. Cuatro años más tarde, Valparaíso era declarado Patrimonio de la Humanidad y junto a él, los saberes ancestrales, la memoria oral y los oficios comenzaban a instalarse en la sociedad chilena como algo que habría que proteger y cuidar, que era un patrimonio de todos. Hoy, el Día de los Patrimonios es una celebración anual organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca promover el disfrute, conocimiento y reflexión ciudadana sobre los patrimonios en Chile. Y en el año 2023, a 50 años del Golpe Militar la invitación es a reflexionar sobre "Recuerdos para el futuro", con el objetivo de “construir experiencias y vivencias que se conviertan en recuerdos para las próximas generaciones, y que contribuyan a la construcción de la memoria colectiva. Estos recuerdos nos permiten mantener vivas nuestras tradiciones, costumbres y patrimonios culturales”, se explica. Pablo Seguel Gutiérrez (1989) es egresado de historia y sociólogo de la Universidad de Chile (UCH), Becario ANID del Programa de Doctorado en Historia de la USACH Doctor (C) y Magíster en Historia de la Universidad Santiago de Chile (USACH). Se ha especializado en la historia reciente de nuestro país y estudios de memoria con enfoque en derechos humanos y en políticas de reparación para graves violaciones a los derechos humanos. Es autor del libro “Soldados de la Represión. Anticomunismo, contrasubversión y seguridad nacional en las Fuerzas Armadas Chilenas, 1970-1975” (2022, Ediciones Universidad Alberto Hurtado) y de “Derechos Humanos y Patrimonio. Historias/memorias de la represión paraestatal en Chile (2019)” (2019, Ediciones de la Subdirección de Investigación del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural). Es un activo usuario de Twitter y a través de esta red social y la técnica del “hilo” logra poner en discusión cuestiones que la avalancha informativa no considera. Así es cómo instaló, literalmente al monumento en el pueblo de La Junta en la Carretera Austral a Augusto Pinochet, esa red social: “Este Monumento a Pinochet construido en 2000 en La Junta (Aysén) es ilegal: no tiene autorización del Consejo de Monumentos Nacionales, tampoco lo ordenó una Ley e induce a errores históricos, perpetuando la violencia simbólica de la dictadura. Solicité que se retire a 50 años del golpe. Para que los monumentos se puedan construir tienen que ceñirse a la Ley 17.288, ART. 17-20. También pueden ser instalados por Ley (art. 63, N° 5 CPR). Este monumento no tiene autorización del Consejo de Monumentos ni tampoco una Ley que lo respalde: ES COMPLETAMENTE ILEGAL. Tiene dos errores históricos: (i) señala que la Carretera la Construyó Pinochet, cuando es un Proyecto del Estado chileno de la década de 1960 y que se profundizó en dictadura. (ii) la Carretera no recibe ese nombre oficial, sino que: "Ruta 7 Longitudinal Austral”. Es, por tanto, un Monumento Público ilegal, que informa parcialmente y que constituye además un acto contrario a la obligación moral de reparar y prevenir las violaciones a los DDHH como lo ha esbozado la Corte Suprema y la Corte de Apelaciones para otros homenajes Corte Suprema que ordenó el retiro de los cuadros de Manuel Contreras (Causa Rol 14.720-2020). También la Corte de Apelaciones lo instruyó para el caso de la estatua y cuadros del Almirante Merino (Recurso de Protección N°37.319-2021; y Recurso de Protección N°1887-2022) Como quitar la violencia del imaginario nacional, no es un acto contra sus instituciones sino contra los responsables de violaciones a los DDHH, solicité que el Monumento sea reemplazado por un homenaje al Cuerpo Militar de Trabajo - los que la construyeron. Como ciudadanos, tenemos la obligación moral de construir una sociedad libre de violencia: los 50 años del Golpe son una oportunidad para sanar y ratificar nuestro compromiso con los DDHH. No podemos moralmente homenajear dictadores, violadores de DDHH y ladrones”. Los invitamos a escuchar a la periodista Vivian Lavín y a Pablo Seguel en esta conversación en Vuelan las Plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 49 MB - Duration: 34:23m (192 kbps 44100 Hz)

ALEJANDRO PEDREGOSA: LA CUIDADORA DE PALABRAS

2023-05-16
“Una mañana de primavera volcó sobre la mesa del comedor todas las palabras de la lengua española. Las puso en fila india y empezó a observarlas una a una. Las encontró pobres y desanimadas, igual que aquellas mujeres de Valencia que esperaban frente a las tiendas vacías. Se impuso entonces un reto: limpiar la lengua española…”, cuenta el autor Alejandro Pedregosa en su reciente libro María Moliner. La cuidadora de palabras (Kalandraka Editora, 2023) sobre una de las figuras más importantes de la lengua castellana. En una colección de Biografías que busca acercar a las lectoras y lectores más jóvenes la vida y la obra de las mujeres más representativas de nuestra Historia no puede faltar la figura de María Moliner, «La cuidadora de palabras». El texto de Alejandro Pedregosa es un homenaje de admiración y agradecimiento a una labor que, tras 16 años de laborioso, paciente y riguroso trabajo de recopilación, estudio y desarrollo dio como resultado en 1967 su «Diccionario de uso del español». A modo de capítulos, breves en extensión y jugosos en contenido, e iniciando cada uno con palabras que simulan las fichas que la propia María Moliner elaboraba, se van desgranando la infancia y la juventud, la formación académica y los primeros trabajos de una pionera: primera profesora de la Universidad de Murcia. Su compromiso con la II República y las Misiones Pedagógicas, motivó que, con la dictadura, sufriese un exilio interior durante el cual se forjó su gran contribución a la lengua para enseñar a “hablar y pensar”. Alejandro Pedregosa (Granada, 1974) es Licenciado en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura en la Universidad de Granada. Su primer libro, «Paisaje quebrado», recibió el Premio de Novela Corta José Saramago 2004. En su obra destacan las novelas «Un extraño lugar para morir», «Un mal paso», «A pleno sol» y «Hotel Mediterráneo». Su poemario «Los labios celestes» recibió el Premio Arcipreste de Hita 2007. Le siguió el Premio de la Crítica Andaluza 2018 de narrativa breve por «O». A partir de su cuento El buen samaritano se ha realizado una versión cinematográfica dirigida por Raúl Mancilla, 1º premio en el Festival de Cortos de Jaén 2019. Con «Álbum de familia» obtuvo el Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niñas y Niños 2020. Además de escritor, también imparte cursos de escritura creativa y colabora en varios medios de comunicación. Su libro sobre María Moliner es lectura de ritmo ágil, con un tono cercano; un libro informativo con altura literaria que traza el perfil de una mujer sencilla, práctica y resolutiva, obstinada como el cierzo y fuerte como la piedra aragonesa. Virginia Ogalla presenta una serie de retratos de la protagonista en diferentes etapas vitales. Son ilustraciones realistas, técnicamente impecables, capaces de ir más allá de la imagen para proyectar la mirada serena y sensible de María Moliner. Los invitamos a escuchar al autor Alejandro Pedregosa junto a la periodista Vivian Lavín desde las calles de Zaragoza. #mariamoliner #alejandropedregosa #kalandraka #diccionario #RAE #España #castellano #vuelanlasplumas #Chile #vivianlavin
More Download
Filetype: MP3 - Size: 33 MB - Duration: 23:11m (192 kbps 44100 Hz)

COLECTIVO ARTISTAS X PALESTINA: 75 AÑOS DE LA NAKBA Y UN GRITO DESDE EL TEATRO

2023-05-16
El árabe y el castellano eran una sola lengua. El día 15 de mayo de 2023, en el marco de la conmemoración de los 75 años de la Nakba, el Colectivo Artistas por Palestina convocó a un acto cultural de hondo significado y profundo sentido histórico y cultural en el que se reunió el talento de artistas de Chile y Palestina para evocar un dolor y un grito cuyos ecos no dejan de escucharse desde 1948, tras la creación del Estado de Israel. Durante tres días del mes de mayo se realizó el “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina” en el Teatro Nacional Chileno, que reunió a connotadas directoras y directores del circuito nacional teatral con textos creados por chilenos de ascendencia palestina como también de creadores de ese país, interpretados por actores chilenos. “Es de vital relevancia para nuestro contexto país conocer desde la propia escritura de teatro hecho en Palestina, o creado por palestinos y palestinas en la diáspora, cómo se vive y perpetúa el exilio iniciado hace 75 años”, dice Ana Harcha, integrante del Colectivo Artistas por Palestina, junto a Andrea Giadach, Cristina Hadwa, Isidora Khamis, Alejandro Miranda, Bernardita Nassar y Valentina Nassar. La premiada escritora chilena- palestina Lina Meruane dice que “este ciclo es muy significativo porque confirma una vez más que la diáspora está comprometida con la denuncia de la violencia que sufren los locales, y que está implicada muy poderosamente en esta causa”. Su texto “Palestina, por ejemplo” fue leído junto a “Handala” de Abdelfattah Abusrour, “Palestina Irreversible, Palestina In-existente” de Ana Harcha, “Foot/ Mi mundo patria” de Ismail Khalidi y Andrea Giadach y “La promesa de la revolución”, a partir de testimonios de integrantes del Teatro de la Libertad del campo de refugiados de Jenin. En este primer “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina” participaron además connotadas directoras y directores del circuito nacional teatral: Jesús Urqueta, Patricia Artés, Ernesto Orellana, Paula González, Pablo Manzi y Andrea Olivarí. Desde el punto de vista político, Vera Baboun, Embajadora de Palestina en Chile, expresó: “Nos complace trabajar con el colectivo en este contexto. Por primera vez, desde la catástrofe en 1948, el hecho se conmemorará oficialmente en la sede de las Naciones Unidas. El pueblo palestino tiene el derecho a la autodeterminación y al establecimiento de su Estado independiente con Jerusalén, su capital, al igual que el resto de los países libres del mundo”, señaló. El acto contó con la participación musical del Ensemble Tárab, Orquesta Árabe de Cámara, Con Alice Abed en canto, Alejandro Saleh en Qanoun, Chadi Alali en Violín, Christian Butto en Bajo, Gamal Pichara en Percusión bajo la dirección de Adel Abed, también intérprete en Oud y Canto. Quisimos saber más sobre el Colectivo Artistas por Palestina, sobre el sentido que le otorgan a estas lecturas dramáticas convocando al arte para conmemorar la Nakba, como también los desafíos que surgen a partir de lo vivido. Para ello conversamos con Ana Harcha, Andrea Giadach, Isidora Khamis, Valentina y Bernardita Nassar. Los invitamos a escuchar a la periodista Vivian Lavín y al Colectivo Artistas por Palestina sobre el “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina”, en el Teatro Nacional Chileno realizado el 9, 15 y 16 de mayo de 2023. Dirección Musical: Alejandro Miranda Intérprete Musical: Adel Abed Integrantes de las lecturas: Alejandra Sáez, Felipe Valenzuela, Xabier Usabiaga, Lorena Álamo, Constantino Marzuqa, Omar Morán, Isidora Khamis, María Paz Granjean, Valentina Nassar, Ana Harcha, Tomás Henríquez, Hugo Medina, Rallen Montenegro, Nicole Gutiérrez, Daniel Marabolí, Evelyn González, María Belén Padilla Arte Visual y Afiche: Cristina Hadwa Traducciones: Yerko Fernández y Kevin Holmes Asistente de Sonido: Luciano Vásquez Prensa: Florencia Khamis Producción: Javiera Vio y Omar Morán Dónde: Teatro Nacional Chileno, Morandé 25, Santiago. Cuándo: 9, 15 y 16 de mayo, a las 19:30 hrs. Instagram: @artistasxpalestina
More Download
Filetype: MP3 - Size: 34 MB - Duration: 14:29m (320 kbps 44100 Hz)

CUATRO LUNAS: LIBROS LUMINOSOS BAJO LAS LUNAS DE LORCA

2023-05-10
Con su nombre inspirado en un verso de Lorca, la editorial Cuatro lunas nace con la finalidad de publicar y recomendar libros que emocionen, que diviertan, que sorprendan y que ayuden a comprender y a transitar por la complejidad de nuestro mundo. Con un delicado y cuidado trabajo de edición, “recuperaremos obras perdidas en la vorágine del mundo editorial, y publicaremos obras inéditas de escritores y escritoras consagradas, junto con textos de nuevas autoras y autores, escogidos por su calidad literaria y por su valor simbólico”, reza la misión de esta nueva editorial que llega a los lectores de habla hispana. Su nacimiento fue bajo la luna llena del 10 de mayo de 2023 en la mítica Residencia de Estudiantes de Madrid, un espacio cultural de reconocida trayectoria y que aún hoy sigue recibiendo a autoras, autores, intelectuales y científicos y científicas de todo el mundo que llegan a la capital de España. Frente a una granada audiencia, estuvo la cantante Quesia Bernabé cantando versos de Lorca, los poetas Bernardo Atxaga y Manuel Rivas, Guillermo Gracia, editor de Cuatro Lunas, las autoras Rexina Vega y Vivian Lavín, junto al director editorial Xosé Ballesteros. No fue extraño, por tanto, que la invitación a ser parte del nacimiento de la editorial Cuatro Lunas donde uno de sus primeros cuatro libros es justamente “Canciones” de Federico García Lorca, fuera en el lugar donde se guarda su piano y donde escribió parte de su obra. Los cuatro primeros libros con los que nace la editorial Cuatro Lunas son: Canciones (1921-1924) de Federico García Lorca en la serie poesía; las novela Cardúmen de Rexina Vega y No queda nadie nadie de Brais Lamela y, Pisaremos las calles nuevamente de Vivian Lavín. La editorial nace bajo la luz de un astro mayo, como es Kalandraka, la editorial infantil de la cual Xosé Ballesteros es fundador y editor junto a Manuela Rodríguez. “Nuestro deseo es acompañar a los y las lectoras que han crecido con nuestras libros”, dice Ballesteros. “Con estos cuatro títulos iniciamos nuestra andaína en la que reivindicamos relaciones equilibradas y mestizas, donde dialogan autores consagrados con los noveles, como también de España y de América Latina ”, finaliza.. Residencia de Estudiantes La Residencia de Estudiantes es una fundación cuyo presidente de Honor es el Rey de España y lo acompañan en su tarea ministros de gobierno e intelectuales de la más alta talla hispana. Desde su fundación, en el año 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios y hasta 1936, fue el primer centro cultural de España y una de las experiencias más vivas y fructíferas de creación e intercambio científico y artístico de la Europa de entreguerras. En 1915 se traslada a su sede definitiva en la madrileña Colina de los Chopos, donde permanece hasta la actualidad. Fue un foco de difusión de la modernidad en España, y de entre los residentes surgieron muchas de las figuras más destacadas de la cultura española del siglo XX, como el poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el científico Severo Ochoa. A ella acudían como visitantes asiduos o como residentes durante sus estancias en Madrid Miguel de Unamuno, Alfonso Reyes, Manuel de Falla, Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset, Pedro Salinas, Blas Cabrera, Eugenio d'Ors o Rafael Alberti, entre muchos otros. Los invitamos a escuchar al director editorial Xosé Ballesteros conversando con la autora y periodista Vivian Lavín desde los jardines de la Residencia de Estudiantes de Madrid
More Download
Filetype: MP3 - Size: 30 MB - Duration: 21:16m (192 kbps 44100 Hz)

PAMELA SOTO GARCÍA: RESCATE A MARÍA ZAMBRANO Y SU VOZ POLÍTICA

2023-05-10
La Filosofía y las mujeres son una combinación poco usual dentro de la historia del pensamiento. Tenemos grandes pensadoras desde una Diotima, quien habla por boca de un filósofo, o de aquellas como Safo o una Hildergarda de Bingen y una Sor Juana que lograron dejar sus pensamientos escritos… pero claramente hay un desequilibro sistémico La publicación de libros de filosofía escritos por mujeres son los menos, y de filósofas sobre el pensamiento de otras filósofas, aún más escasos. “María Zambrano. Los tiempos de la democracia” de Pamela Soto García (Herder, 2023) es un trabajo que analiza la obra de la gran filósofa española desde una perspectiva crítica respecto de la democracia. Pamela Soto es doctora en Filosofía e investigadora y coordinadora del Área de Desarrollo y Transferencia del Centro de Investigación para la Educación Inclusiva de Chile, de la Universidad Católica de Valparaíso. El empeño de la académica Pamela Soto García es desde el punto de vista emocional visibilizar a mujeres marginadas del currículum formativo de esta disciplina. Desde el punto de vista intelectual se autoimpone “el desafío de incorporar a las mujeres en mi trabajo y en bibliografías”, dice. La académica es parte de la Red de Filósofas Feministas, “un colectivo que nació en nació en 2021 y que busca una sociedad más justa y democrática. Su antecedente es el de Filósofas en contexto”, explica. Pamela es también parte de la directiva de la Asociación Chilena de Filosofía, que prepara un gran encuentro en noviembre de 2023, y sobre el cual entrega detalles en esta conversación junto a la periodista Vivian Lavín. “María Zambrano es probablemente la pensadora de habla hispana más influyente del siglo pasado. Sin embargo, a pesar de sus aportaciones fundamentales a la filosofía, sus contribuciones políticas no han recibido la atención editorial que merecen”, reza la contratapa de libro que forma parte de la Colección Rostros de la Filosofía Iberoamericana y el Caribe de la editorial Herder, que dirige el filósofo Ricardo Espinoza Lolas. Frente a la pregunta de qué es lo que ofrece el pensamiento de María Zambrano de manera tan especial que la llevó a dedicarle su atención, la autora responde que desde el año 1998, cuando comenzó a estudiarla, “me llamaba la atención que una mujer con una impronta política tan fuerte, con une exilio de más de 40 años y como filósofa política, no hablara de modelos de gobierno, sino que de las dinámicas que se dan en la sociedad”. En su estudio introductorio apunta: “Las notas de esta propuesta de lectura cruzan aspectos teóricos y políticos, que vinculan a María Zambrano a discusiones con filósofos de diversas épocas y al proceso político que va desde la organización de la Segunda República hasta la experiencia de exilio. A través de estos vectores se va articulando la particularidad de su filosofía”. Ortega y Gasset fue el maestro de la María Zambrano. Sin embargo, ella se distancia de su pensamiento político. La autora apunta: “Zambrano le reprocha su posición política porque considera que un intelectual debe ser un instrumento de lucha social y no un mero descriptor o mediador de lo que acontece”. Y es que María Zambrano fue parte de la escuela de Madrid, pero no es una repetidora de Ortega.Esto se ve en 1950, cuando discute con Ortega porque dice que el alma también construye el conocimiento que lee desde la perspectiva spinozista”. Haciendo una lectura situada de este libro, en el momento histórico que vive Chile y el proceso constituyente, este libro adquiere una lectura que se clava en lo profundo de una crisis democrática como una aguja dolorosa pero también incisiva, que nos obliga a preguntarnos sobre lo que somos y lo que hemos hecho con nuestro sistema político… y claro, también entrega las reflexiones hacia dónde dirigir las preguntas. Por lo mismo, este libro sobre el pensamiento político de María Zambrano nos invita a pensar en alternativas políticas, en la urgente construcción de democracias comunales, pensar la institucionalidad desde registros más acotados, pensar en otras formas políticas y la acción política como un deber para la filosofía porque podemos mejorar la vida de las personas”, sentencia. María Zambrano toma el ejemplo de las marchas para dar cuenta del carácter experiencial y material del tiempo desde su dimensión colectiva, que agrupan a los individuos por demandas políticas y sociales, “que marcan el tiempo común (…)Cada generación tiene su marcha, su ritmo que arrastra y uno que donde sea, porque el caso es marchar juntos, marchar con, hasta la muerte”. Los invitamos a escuchar a la autora de este esencial libro sobre María Zambrano de la filósofa chilena Pamela Soto García conversando con la autora y periodista Vivian Lavín.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 42 MB - Duration: 29:36m (192 kbps 44100 Hz)

RODRIGO ROJAS: TANTAS VECES MANUEL ROJAS

2023-04-26
“Es una obra realista con fisuras”, dice Rodrigo Rojas, el dramaturgo de Tanas veces Manuel. Sobre la vida de Manuel Rojas. El elenco integrado está por María José Escobar, Constanza Mora, Luciana Ibáñez, Benjamín Cifuentes, Ariel Mateluna, Hugo Vázquez y dirigido por Luciano Morales. La periodista Vivian Lavín conversa con Rodrigo Rojas en Vuelan las Plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 21 MB - Duration: 14:46m (192 kbps 44100 Hz)

FABIOLA ANCHORENA: “Este libro es mi propio amanecer”

2023-04-26
“Quería hacer una catarsis”, dice Fabiola Anchorena (Perú). La frustración frente a la indolencia de los poderosos que queman la Amazonía para plantar soya para luego hacer hamburguesas para el Mc Donald´s . Y le gusta decirlo de la misma manera que lo escuchó en un Poscast hace un tiempo. Lo que gatilló la necesidad de hablar por los animales fue después de un viaje al norte del Perú donde pudo conocer de cerca el hábitat y la vida de animales salvajes mientras navega por el río Amazonas entre caobas, shiringas, cedros, monos y mariposas. La frustración vino después, cuando un año después veía que los incendios devoraban ese paisaje y a esos animales con los que había convivido. Eso fue lo que que desembocó en lo que conocemos ahora como “Esperando el amanecer”(2022), un libro álbum, el primero de su autoría integral. Pero el libro tendría un camino más largo por recorrer antes de convertirse en la espléndida edición a cinco lenguas que ha hecho Kalandraka Editora. Y sobre eso es lo que cuenta en esta entrevista, como que en el año de la 2020, en medio de la pandemia, tomó un Diplomado en línea, dictado desde México. Un accidente casero, sin embargo, le impidió trabajar como habría querido. Su mano rota solo le permitió terminar 2 de las 3 ilustraciones que le exigían. Pero no desistió. Al año siguiente, volvió a tomar otro curso en línea, esta vez, en la Universidad Católica de Chile. Gracias a su profesora y colega Leonor Pérez descubrió la técnica de la tinta combinada con el cloro, un hallazgo en la realización de la ilustraciones que le permitió acercarse a los efectos del fuego sobre un libro casi negro, debido la oscuridad en la que sume a la Amazonía y a sus habitantes por el humo de los incendios. Envió solo 3 ilustraciones al Premio Internacional Compostela para álbumes ilustrados 2022 que convoca el Ayuntamiento de Santiago de Compostela junto a la editorial gallega Kalandraka. Pero tambipen el boceto del libro completo que venía haciendo desde hace años. “Tenía miedo de entregar el proyecto, y cuando gané fue una sorpresa maravillosa. Pero no tenía calculado que tendría luego una respuesta tan grata, tan bonita por parte de lectores y editores”, dice sobre este libro cuyos derechos ya fueron vendidos a China, Corea y Turquía, además de haber sido publicado en las cinco lenguas de la Península Ibérica por Kalandraka Editora. “Esperando el amanecer” narra el camino que hacen los animales en la búsqueda del sol, al que no ven desde hace tanto tiempo debido al humo de los incendios en los que se encuentran sumidos. Y de la misma manera como los caminantes hacen el famoso Camino de Santiago de Compostela, los animales van al encuentro de lo que tanto necesitan para vivir, sin imaginar que el fuego terminaría matando a muchos de ellos. A pesar de todo, después viene la lluvia y el ciclo de la vida se reinicia: “ No habría estado tranquila con un final pesimista. Creo que podemos hacer algo por cambiar las cosas”, dice. La periodista Vivian Lavín conversó la autora de “Esperando el amanecer” en Vuelan las Plumas
More Download
Filetype: MP3 - Size: 52 MB - Duration: 36:41m (192 kbps 44100 Hz)

BERTA INÉS CONCHA: EL ECOSISTEMA DEL LIBRO Y DESAFÍOS EN 2023

2023-04-19
La periodista Vivian Lavín conversa con Berta Inés sobre los desafíos del libro hoy.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 44 MB - Duration: 30:56m (192 kbps 44100 Hz)

FERNANDO ILABACA: 12 PASOS EN EL CRIMEN

2023-04-19
¿En qué consiste la dactiloscopía? ¿Cómo se levanta evidencia en los sitios del suceso? ¿Qué tanto ha variado en los últimos años la forma en que se cometen los delitos en nuestro país? El detective, Prefecto General (R), Perito en Huellas Dactilares y Profesor Policial (hasta la fecha) de esa especialidad en la Escuela de Investigaciones Policiales Fernando Ilabaca decide abrir su especialización a los amantes de la narrativa negra y criminal. Para ello, escribe este libro de crónicas donde revisita casos investigados durante su carrera, explicando detalles de la labor policial y pormenores de los procedimientos efectuados por los peritos en huellas. Un robo, una violación o un homicidio. Cualquiera puede ser la escena del delito. Sin hacerse esperar, los peritos arriban al lugar y levantan información que escapa al ojo de los civiles. Un trozo de vidrio roto, un vaso recién lavado, una alfombra: las señales están en todas partes, pero solo unos pocos son capaces de interpretarlas. Para identificar a una persona por medio de la disciplina llamada dactiloscopía es necesario que la huella coincida en al menos doce “puntos característicos”. Doce son también los casos policiales que el ex detective de la PDI Fernando Ilabaca narra en su primera publicación. El autor, quien se desempeñó por más de 30 años como perito en huellas dactilares de la Policía de Investigaciones, nos revela un mundo poco conocido. Son páginas cautivadoras y cargadas de misterio, en las que el investigador comparte las experiencias profesionales acumuladas desde la década de los 70 hasta nuestros días. "Estos son los casos en los que participé de manera directa durante mi carrera como detective. Van desde mi ingreso a Investigaciones en el año 1971 hasta el año 2006, cuando me acogí a retiro", escribe Ilabaca al inicio del volumen. La publicación tiene su origen en los talleres de literatura policial impartidos por el autor y su hija, la escritora Paula Ilabaca. En esas sesiones, el licenciado en Ciencias de la Investigación Criminalística percibió el interés y la curiosidad que existía en torno a la actividad detectivesca. Por esta razón, cuenta, las historias son relatadas en el libro "con sencillez, pero con todos los tecnicismos, para encontrar a lectores y lectoras que quieran adentrarse en una parte de la historia de la criminalidad en nuestro país". En 12 pasos en el crimen, el autor describe detalladamente los procedimientos que se llevan a cabo en el lugar de los hechos y, posteriormente, en las oficinas de Investigaciones, donde los profesionales se dedican incansablemente a examinar pruebas que les permitan esclarecer la verdad e identificar a los criminales. "La forma más adecuada para enfrentar un delito es proteger el sitio del suceso donde se cometió, con el fin de no contaminar o destruir algún rastro o evidencia que sirva para acusar a una persona, basándose en pericias científicas", afirma el autor. Desde averiguar la identidad de delincuentes que ocultan su nombre hasta identificar cadáveres putrefactos, el actual profesor de la Escuela de Investigaciones ilustra, con humanidad y detalle, las diversas caras de la delincuencia y la labor policial. Por medio del relato de casos policiales emblemáticos, como el de “El Tila”, las crónicas que componen 12 pasos en el crimen muestran cómo ha cambiado la forma de cometer delitos en nuestro país durante los últimos años. "Antes no era comunes los asesinatos tan violentos", comenta el autor en relación a esto último. "Lo anterior significa que es necesario ir modificando las técnicas investigativas y utilizar nueva tecnología para investigar este tipo de delitos", aseguró.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 49 MB - Duration: 34:27m (192 kbps 44100 Hz)

PAULO SLACHEVSKY: EL REGRESO DE LA POLÍTICA DEL LIBRO

2023-04-12
La Política de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas es el conjunto de medidas acordadas por el Estado y la Sociedad Civil para abordar de manera sistémica los desafíos que presenta el ecosistema del libro. Reconoce la importancia del acceso a la lectura y el libro como un derecho de todas y todos, que debe ser garantizado por el Estado como un factor esencial en la formación integral de las personas, desde el enfoque basado en derechos humanos. Se trata de una política de continuidad, que nace en 2006 con el fin de mejorar los indicadores nacionales asociados a la lectura, a la creación, a la industria e internacionalización, al patrimonio bibliográfico y a las legislaciones correspondientes. Diecisiete años después, estos ámbitos se han mantenido, pero sus marcos de acción se han ampliado y complejizado. El desarrollo digital de la industria, las nuevas prácticas lectoras y una nueva institucionalidad ministerial -que incorpora al Servicio Nacional del Patrimonio Cultural- representan, entre otros, nuevos desafíos que esta política ha sabido recoger e interpretar. La Política Nacional de la Lectura y el Libro 2015-2020 no tuvo en el gobierno de Sebastián Piñera una continuación, y debió esperar el segundo año de la presidencia de Gabriel Boric para ser promulgada. Por primera vez, se hizo en el Palacio de La Moneda junto a los actores más importantes del ecosistema del libro y la lectura en Chile. Paulo Slachevsky es uno de los agentes del ecosistema como editor y miembro de Editores de Chile y del Observatorio del Libro y la lectura quien conversa con Vivian Lavín sobre esta nueva política pública del sector cultural.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 21 MB - Duration: 22:09m (128 kbps 44100 Hz)

PAULA ILABACA: LOS VERSOS DE UNA POETA CHILENA TRIUNFAN EN LOS PEN AWARDS 2023

2023-04-12
La Ceremonia de Premios Literarios de PEN America 2023 regresó al Ayuntamiento de Nueva York para celebrar las voces excepcionales en la literatura de ese país, desde autores primerizos hasta leyendas vivientes. Con cautivadores anuncios de ganadores, la dirección musical de Ulysses Owens, Jr. y lecturas dramáticas de obras seleccionadas, fue una celebración imperdible de la literatura más resonante de este año. La ceremonia de entrega de premios del 2023 fue presentada por el aclamado actor, autor y exasesor de la Casa Blanca de Obama, Kal Penn, con Tina Fey, nueve veces ganadora del premio Emmy y una de las mejores escritoras de comedia de su generación, que recibirá el premio PEN/Mike Nichols Writing 2023. por el Premio a la Actuación. Este año, PEN America presentó 11 premios de libros que reconocen la mejor ficción, no ficción, poesía, biografía, ensayo, escritura científica, traducción y más publicados en 2022. El libro ganador del Premio a la traducción en poesía fue The Loose Pearl, la traducción del poemario de Paula Ilabaca Nuñez traducido al inglés por Daniel Borzutzky editado por Coimpress. La entrega de los Pen Awards son de una espectacularidad muy inusual para nosotros los chilenos. La periodista Vivian Lavín conversa con la poeta y escritora Paula Ilabaca sobre cómo vivió la transmisión en vivo desde el Town Hall en Nueva York y cómo llegó este libro a las manos del traductor Daniel Borzutzky. La periodista Vivian Lavín conversó la poeta y escritora Paula Ilabaca Núñez en Vuelan las Plumas
More Download
Filetype: MP3 - Size: 18 MB - Duration: 19:37m (128 kbps 44100 Hz)

FICOMIC 2023: LA CITA DEL COMIC EN BARCELONA CUMPLE 41 AÑOS

2023-04-05
La Federación de Instituciones profesionales del Cómic creó en el año 1988 FICOMIC con el objetivo de difundir y promocionar el inagotable arte del cómic en España. De esta manera, los gremios de editores, libreros y distribuidores de Cataluña han venido desde hace 41 años trabajando por un arte que hoy, resurge con gran interés. En 1989, FICOMIC organiza Comic Barcelona (antes llamado Salón Internacional del Cómic de Barcelona) convocando a toda la industria del cómic en un evento que se ha convertido el más importante de la Península Ibérica. La periodista y agente literaria Vivian Lavín fue invitada a FICOMIC 2023 y pudo conversar con su directora Mertixell Puig sobre estos 41 años y los muchos que vienen por delante.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 17 MB - Duration: 12:29m (192 kbps 44100 Hz)

CASCABORRA: INÉS DE SUÁREZ Y EL REGRESO DE UNA OLVIDADA

2023-04-05
La historia reza así: Domingo 11 de septiembre de 1541. Santiago de Chile fue atacada por el pueblo mapuche, dispuesto a recuperar sus tierras. Ausente Pedro de Valdivia con el mayor grueso de sus fuerzas, la única defensa disponible eran treinta y dos jinetes, dieciocho infantes y unos cien yanaconas frente a más de diez mil guerreros indígenas. Tras horas de cruento combate la rendición se tornaba próxima. Solo la rápida y astuta intervención de Inés de Suárez, la primera española en pisar suelo chileno, decantó la balanza con una sangrienta acción que infundió valor a los defensores de la ciudad y terror a sus enemigos. Esto es lo que cuenta la novela gráfica “Inés Suárez” de Javier Mora, Vicente Damián, Fran Valdés y Antonio María, publicada por Cascaborra Ediciones sobre un día cargado de historia en que esta mujer, aun desconocida en España, da un giro a la historia de Chile. Un personaje polémico y mítico de una historia de sangre y conquista que siempre es necesario revisar. El editor de Cascaborra, Julián Olivares, se permitió no solo dar cuenta de ese cruento 11 de septiembre de 1541 sino que además, hace un guiño a los lectores, con otro 11 de septiembre pero de 1973, que volvió a teñir de sangre y horror a la ciudad de Santiago. “Creada a finales del 2016, Cascaborra Ediciones, ha focalizado su actividad en la edición y distribución de cómic, centrada en la historia de España, donde hasta hace poco había un gran vacío de ofertas. Confiando en autores e ilustradores patrios, la meta es conseguir una colección de títulos que entretenga al lector sin dejar de lado la parte didáctica”, dice la presentación de esta editorial. Y lo cierto es que lo han logrado. Con un impresionante catálogo dedicado a la historia de España a través del género de la novela gráfica, se encuentran aquí la épica y los personajes que alimentan el ideario nacional. La periodista Vivian Lavín estuvo en FICOMIC Barcelona 2023 donde conversó con el editor Julián Olivares y el ilustrador de esta novela gráfica sobre la figura de Inés de Suárez.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 26 MB - Duration: 27:22m (128 kbps 44100 Hz)

ANDRÉS DOMÍNGUEZ Y RAMIRO MATAS: AL OTRO LADO DEL LIBRO

2023-03-22
La periodista Vivian Lavín conversa con los editores Ramiro Matas y Andrés Domínguez sobre el trabajo que desarrollan en Dibbuks, Barcelona.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 28 MB - Duration: 19:59m (192 kbps 44100 Hz)

LORENA ZÚÑIGA: UNA CÓNSUL DEL ARTE Y LA CULTURA

2023-03-22
Entre sugerentes arcos, hornacinas y dos antiguos pozos, en un subsuelo del centro de Bologna, una chilena y un italiano montaron una galería de arte. Espacio B5 es en un espacio dedicado al arte, un escaparate de artistas de varias disciplinas y diseñadores que buscan visibilizar su trabajo en una exigente escena cultural europea. La arquitecta chilena Lorena Zúñiga y el fotógrafo italiano Michele Levis han logrado activar diferentes expresiones artísticas bajo una cuidada mirada curatorial. Lorena Zúñiga es también Cónsul Honoraria de Chile en Emilia-Romagna, siendo para nuestro país un privilegio contar con una figura del cuerpo diplomático dedicada al arte y la cultura. La periodista Vivian Lavín conversa con Lorena Zúñiga en Bologna sobre su trabajo como galerista y cónsul honoraria.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 39 MB - Duration: 27:31m (192 kbps 44100 Hz)

PANCHULEI: UN MENÚ DEGUSTACIÓN Y UNA HISTORIA DE AMOR

2023-03-22
Es un cómic autobiográfico, en el que en su primera entrega de 32 páginas narra las aventuras de una pareja joven que vive en Cataluña: Panchulei, una dibujante de cómic chilena, y Joan, un bibliotecario español. En sus primeros meses juntos, comparten sus diferencias culturales, gastronómicas y lingüísticas, al haber crecido en realidades tan distintas pero cercanas a la vez, todo con un toque de humor y romance. “De la mano de grandes referentes como Guillaume Long de A comer y a beber, Lucy Knisley de Relish, my life in the kitchen, convertimos dos cosas que nos unen en este proyecto. Ahora mismo estamos cumpliendo uno de nuestros sueños como pareja, hacer un cómic juntos sobre comer, cocinar y amar”, dice la historietista. Este fanzine contará de la historia que han vivido desde que se conocieron, sus aciertos y desaciertos en la cocina, las diferencias culturales que los han sorprendido y desafiado, así como también algunas recetas especiales que se podrán disfrutar en el fanzine. Actualmente estamos realizando el cómic, con nuestros recuerdos, recetas, lápices, tinta y acuarelas, dejándolo listo a fines de abril y entrando a imprenta durante el mes de mayo. E irán contando todo a través de las redes sociales, como es de esperar. A través de la plataforma de crowdfunding Verkami quieren llegar a la meta para enviar las recompensas durante el mes de junio de 2023.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 48 MB - Duration: 33:23m (192 kbps 44100 Hz)

RAIMUND HERDER: SOBRE LA CANCELACIÓN Y EL DIÁLOGO FILOSÓFICO

2023-03-22
Para Raimund Herder la filosofía tiene que ser universal, lo que no significa que tenga el mismo contenido siempre. El contexto histórico, social, económico y de género, por citar algunos son importantes. Como doctor en Filosofía e Historia de la Universidad de Würzburg, pero sobre todo como director de una editorial que viene publicando libros de filosofía y teología desde fines del siglo XVIII, dice que Europa ha dejado de mirar hacia afuera. Acusa de esta manera, la forma en que la edición europea no ha mirado la deriva del pensamiento crítico latinoamericano. Eso es algo que la Colección Contrapunto ha venido a resolver. Raimund Herder lleva 25 años al frente de la esta casa editorial, fundada por su trastatarabuelo en Alemania, en su sede de Barcelona y habla con entusiasmo de los libros y las colecciones nuevas, como también de la historia de esta editorial, caracterizada por ser católica, desde la perspectiva del Concilio Vaticano II. Así es como la colección de libros fundamentales en la historia del pensamiento como Así Habló Zarathustra o El Capital, los ha editado en el género manga. “Es una interpretación de los libros que permiten ingresar al pensamiento de sus autores”, dice. El tema que le preocupa hoy, sin embargo, es lo que ha sucedido con Heidegger. Como alumno de la Cátedra de Fenomenología Husserl – Heidegger de la Universidad de Friburgo, ha visto con perplejidad y preocupación que esta ha sido cerrada. La filósofa estadounidense Judith Buttler le decía que ya Heidegger no se lee en su país. “Sentí la necesidad de explicar por qué en Herder Editorial seguimos publicando a Heidegger y cómo vemos su implicación con el nazismo”, explica. Heidegger escribió más de 10 mil cartas durante su vida y Raimund Herder fue a esta correspondencia con otros filósofos, amigos e intelectuales de la época. Así nació “Para seguir dialogando. Heidegger y el nacionalsocialismo en su correspondencia” (Herder, 2022), una obra escrita por un autor y editor que se niega a dejar de leer e impedir que otros accedan a uno de los más importantes filósofos del siglo XX. Un libro que abre una conversación que busca a interlocutores atentos y respetuosos, en la era de la cancelación.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 50 MB - Duration: 35:00m (192 kbps 44100 Hz)

BERTA INÉS CONCHA: LA RES COQUINARIA EN UN PUÑADO DE LIBROS DELICIOSOS

2023-03-15
El comedor de la abuela, Recita tu receta y Sabores de la Ñuke Mapu son libros de diferentes autores y géneros editados por Liberalia Ediciones que hacen referencia a refieren a la res coquinaria o el asunto de la comida. Uno es un libro álbum de las autoras Pilar Hurtado y Luisa Rivera, el otro de Jorge Lillo Valenzuela escrito con recetas de la gastronomía tradicional chilena escrito en décimas y, finalmente, un recorrido por los sabores de la cultura mapuche de Camila Iver y Beatriz Arze. Distintos libros de cocina para chicos y grandes y para diversos gustos. Uno de los más sugerentes es uno muy particular de cocteles evocadores o regalones de muchas y grandes escritoras universales “letraheridas”, como Sylvia Plath, Toni Morrison, Virginia Woolf o Simone de Beauvoir. Un cóctel propio. Combinados para damas letraheridas de Laura Becherer y Cameo Marlatt con las ilustraciones de Savannah Marlatt (Editorial Nórdica, 2022) es una obra de delicada factura no es sólo un aporte original a la coctelería, sino que invita a compartir una percepción fina y curiosa sobre el carácter de cada una de ellas y un acercamiento certero y creativo a su literatura. Un delicado libro con fotografías de estos cócteles, con retratos gentiles e imaginativos de las autoras, así como con geniales chispazos de percepción de sus talentos, estilos, motivos y paisajes personalísimos. Un original y logrado homenaje a cada una, a sus obras y a sus atmósferas sensibles. Sin duda, un libro ingenioso para regalar y experimentar. Con los más de 80 títulos sobre cocina y gastronomía que ofrece Prosa&Política, Berta Inés Concha ha elegido algunos que nos permiten pasear por la riquísima diversidad, historia, sensualidades y humores que, por cierto no agotan de ninguna manera la riqueza universal de los placeres del paladar, pero entregan un barniz de diversidad y humor. COCINAR EN FAMILIA. Con recetas de una selección de los mejores chefs de Europa de Josep Vilella / Ilustraciones de Anna Clariana (Editorial Milenio, España). Cocinar en familia es un libro que pretende animarnos a compartir con los hijos o nietos un rato divertido y relajado ante los fogones. Algunos de los mejores chefs de Europa son convocados para ayudarnos. Cada uno de ellos ha adaptado con esmero uno de sus platos “estrella“, manteniendo empero todo el espíritu de la receta original. En cada receta explican, paso a paso, todo el proceso y distinguen muy gráficamente las tareas que están llamados a realizar los mayores de las que tienen que llevar a cabo los niños, para conseguir un resultado que haga las delicias de todos y cada uno de los comensales. HISTORIA DE LA COCINA FARAÓNICA. La alimentación en el antiguo Egipto de Pierre Tallet (Editorial Zendrera Zariquiey). Comer mucho y bien en esta vida y en el más allá fue muy importante para los antiguos egipcios. Pierre Tallet investiga en profundidad, a través de restos arqueológicos, papiros y pinturas, la caza, la pesca, la agricultura y ganadería, la elaboración de panes, dulces, cervezas y vinos, y nos muestra cómo era la alimentación en el Egipto Faraónico. Conoceremos el temor que sentían los pescadores a ser devorados por los cocodrilos, cómo controlaban las crecidas del Nilo, la ardua tarea que suponía recolectar miel o cómo organizaban los banquetes. Descubriremos los manjares que disfrutaron Akenatón, Nefertiti, Tutankhamón, Ramsés II o la reina Hatshepsut; cómo se alimentaron los obreros que construyeron las pirámides y los complejos funerarios, la elaboración de conservas para los soldados de las expediciones que viajaron al mítico país de Punt del que, entre otras cosas, trajeron especias. Este libro también contiene curiosas recetas. EL LIBRO DE LA COCINA JUDÍA. Una odisea personal a través del mundo de Claudia Roden (Editorial Zendrera Zariquiey , España). Claudia Roden describe el fascinante desarrollo de la cocina judía a lo largo de los siglos a través de más de 800 recetas, a las que añade anécdotas, recuerdos personales y datos históricos. Son hechos y leyendas compartidas por comunidades judías en todo el mundo, desde la aldea más pequeña hasta las ciudades que fueron en su momento grandes centros culturales judíos, como Alepo o Salónica. Las recetas, muchas de ellas inéditas, son los tesoros que la autorarecopilara durante quince años en que viajó alrededor del mundo, hablando con cientos de personas y degustando miles de platos. Empieza con el relato de su infancia en Egipto y detalla la vida cotidiana del barrio judío de El Cairo; luego nos guía en una travesía por todos los lugares en que se ha instalado la diáspora judía. Conoceremos la sensual cocina de los sefarditas en España, Siria, Marruecos, India, China, Bujara, Grecia e Israel, así como la imaginativa cocina asquenazí de Rusia, Polonia, Alemania, Inglaterra, Francia y Norteamérica. "Sin la menor duda, el mejor libro de cocina de este año. Una obra de consulta hecha con amor y humildad que alcanza la categoría de `clásico"` (THE DAILY TELEGRAPH)."Si un libro de cocina es la mejor presentación para entender una cultura, El Libro de la cocina judía de Roden es el paso definitivo para lograrlo" (THE GUARDIAN WEEKEND)." Claudia Roden es historiadora, etnógrafa, antropóloga, ensayista y poeta, y ha elegido comunicarse a través del gusto. Es sin duda alguna un libro interesante y útil, tanto para los historiadores de la cocina como para los cocineros. PASTELES PARA NIÑOS. Fun & original de Maisie Parrish (Edtorial Juentud, España), como “repostería de diseño” este libro está sin embargo dedicado a los más pequeños de la casa, presentando proyectos divertidos para cada estación del año, a fin de que los puedan hacer y disfrutar en familia. Dentro de estas páginas hay montones de nuevos personajes aptos para modelar, que resultarán realmente mágicos, coloreándolos como creaciones personales de pastelitos. Maisie Parrish , la autora , ha procurado que su técnica siga siendo muy sencilla, con instrucciones fáciles de seguir paso a paso y bonitas fotografías para que acompañen a todos y cada uno de los proyectos. COCINA TODA DE CHOCOLATE. 60 recetas y relatos en torno al mundo del chocolate de Alain Serres y Nathalie Novi (Editorial Kokinos, España) Una cascada de recetas, relatos e informaciones que nos llevan por todo el mundo, desde lo que hoy conocemos como México y América Central, tierra natal del cacao, hasta Indonesia, pasando por África y sus sabores afrutados. Este libro es una verdadera iniciación a distintos postres tradicionales y a Platos innovadores, pero, sobre todo, es una invitación a un gran viaje imaginario al país del chocolate. Con preciosas ilustraciones, en gran formato y tapa dura, este maravilloso libro nos invita a descubrir nuevamente uno de los mayores regalos que América hizo al mundo. Frente a la seducción incomparable del chocolate, sabemos que los niños de hoy son tan niños como los de ayer y que los adultos podemos revivir el asombro de siempre frente a una de las maravillas del Nuevo Mundo. LA FAMOSA (Y SECRETA) RECETA DE PAPÁ de la chilena Joanna Mora (Editorial Una casa de cartón, Chile). Un álbum para niños y niñas de todas las edades. A través de divertidas ilustraciones cuenta la historia de una familia que tiene una costumbre muy especial: todos los viernes el papá se apodera de la cocina para realizar su famosa receta secreta. La cocina y el papá se transforman dando paso a una preparación que incluye el drama, la música, la ciencia, el yoga y mucho más ¡Ocurren tantas cosas al momento de preparar la secreta receta y el final es sorprendente ! Incluye la receta secreta y las claves para descifrarla. Una historia basada en una familia real: ¡la de la propia autora! Este libro no sólo hace que los niños se queden dormidos riendo a carcajadas, sino que impulsa a los papás a un descomunal y desternillante caos creativo en la cocina PARA CHUPARSE LOS DEDOS. Recetario chileno ilustrado de Pati Aguilera (Letra Capital Ediciones) Treinta recetas típicas de la gastronomía chilena se reúnen en el libro Para chuparse los dedos de la ilustradora Pati Aguilera. Con una selección de platos de entrada, fondo y postre, la creadora del sitio cositasricasilustradas.blogspot.com recorre toda la geografía nacional para mostrar, en un recetario lleno de colorido, los deliciosos sabores de nuestro país. Un libro particularmente bonito y manuable, “cocinado” con tanto cariño y talento, que es capaz de reconciliar a los chilenos buscadores de lo exótico con nuestra cocina clásica tradicional .
More Download
Filetype: MP3 - Size: 118 MB - Duration: 49:28m (320 kbps 44100 Hz)

CATALINA BU: NADIE COMO TÚ

2023-03-01
Ilustradora profesional dedicada a la ilustración editorial y publicitaria. Su primer libro Diario de un solo (Catalonia Ed., 2014) fue publicado en México y traducido al portugués y francés. En 2017, inaugura su primera muestra individual llamada Mundo (Plop Galería, Santiago) y lanza su libro infantil Libro Libre (Hueders). En 2018, fue invitada como exponente a la Primera Bienal de Ilustración Pictoline y al Gran Salón México, en el Museo Tamayo, donde presentó la serie Dibujos de Dibujantes, incluida en su más reciente libro recopilatorio En Blanco (Almadía, 2019). Este año 2023, presenta Nadie como tú (Fulgencio Pimentel) demostrando que su trabajo autoral ha madurado al punto de situarla dentro de las más destacadas voces de la narrativa gráfica latinoamericana. Un libro que no cuenta solo una historia, la suya en medio de una pandemia universal, sino también la de su anciana vecina a quien acompaña en sus días finales. En este libro, Catalina narra la depresión y los momentos complejos que ha vivido con ella misma como un alter ego a veces violento y en otros, compasivo. El paso del tiempo y los silencios cotidianos a través de un trazo que no oculta los errores. “Quería mostrar los errores. No me gusta la perfección”, dice en la primera entrevista que concede sobre este libro. Su editor César Sánchez de la prestigiosa editorial española Fulgencio Pimentel le dio manga ancha. Y ella le mostró el primer avance cuando ya el libro estaba bastante completo. A la propia Catalina le costó entender hacia dónde iba aun cuando sabía muy bien lo que quería contar. El libro está hecho completamente a lápiz de palo. Una decisión del editor que al ver la propuesta antes del entintado, la convenció de dejarlo tal cual. Esta es la posibilidad que le permitió dar cuenta del error o de los cambios de opinión a medida que lo realizaba. El resultado es una narración ilustrada con muy poco texto que es completada con la lectura, que se vuelve una experiencia remecedora y emotiva. La ilustradora penquista Catalina Bu conversa con la periodista Vivian Lavín sobre esta novela gráfica que presenta en España a comienzos de marzo de 2023 y que a pesar de contar con escaso texto dará muchísimo que hablar.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 44 MB - Duration: 31:08m (192 kbps 44100 Hz)

VERÓNICA ZONDEK: HOLA, RATÓN CON COLA

2023-03-01
Ratones pedigüeños, tacaños, divertidos y cariñosos son los que se asoman a través de las páginas de este libro de la poeta y traductora Verónica Zondek. Un trabajo que incluye las ilustraciones de Roberto Galo Arroyo y que complementan versos que buscan sacar risas pero informar sobre la vida y costumbre de estos animalitos. Y es que como rigurosa autora, junto a la inspiración fue investigando al punto de mantener largas conversaciones junto a un profesional de las plagas… de ratones. Cuenta que estos poemas fueron escritos con el paso de los años, especialmente en la crianza de los nietos a los que fue sorprendiendo con sus creaciones. Hoy se han convertido en un libro ilustrado y de bella factura editado por Ediciones Libros del Cardo. Los invitamos a escuchar este conversación de la periodista Vivian Lavín junto a Verónica Zondek sobre su libro “Hola ratón con cola. Chao ratón colao”.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 46 MB - Duration: 32:06m (192 kbps 44100 Hz)

DIAMELA ELTIT: LOS ECOS DESDE FUERA DE LA CAVERNA

2022-12-26
A partir del año 2015, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Santiago, FILSA, se realizó el programa llamado Mujeres con Memoria, organizado por Vuelan las Plumas y la Unidad de Memoria y Derechos Humanos del Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio. Mujeres chilenas reconocidas por su trabajo y lucha por los Derechos Humanos, y otras de destacada trayectoria y desde diferentes ámbitos y quehaceres han estado presentes a través de diálogos, entrevistas, homenajes, presentaciones de libros, representaciones artísticas multidisciplinarias, entre otras, con un gran éxito de público. Han sido parte de Mujeres con Memoria: Coca Rudolphy, Gloria Laso, Silvia Vera, Sylvia Ríos, María de la Luz Salas, Cecilia Concha, Patricia Carmona, Elizabeth Rendic, Gina Cerda, Valentina Álvarez, Graciela Huinao, Margarita Romero, Sandra Piñeiro, Elena Muñoz de Maureira, Mónica Echeverría, Karen Bascuñán, Paulina Pavez, Evelyn Barra, Almendra Aguilar, Paulina Villacura, Paulina Acevedo, Tatiana Lorca, Ximena Riffo, Teresa Izquierdo(In Memoriam), Silvia Pinilla, Aída Rojas, Mariana Zegers, Lumi Videla (In Memoriam), Karina Micheletto, Verónica Parodi, Carola Martínez, Paz Ahumada, Malucha Pinto, María Emilia Tijoux, Verónica Figueroa, Carmen Frei, Emma de Ramon, Claudia Montero, Verónica Quensce, Karina Pacheco Medrano, Carmen Berenguer, Adriana Goñi, Regina Rodríguez, Vandana Shiva, Andrea Gana, Laura Pizarro, Victoria Sendón de León, Carola Martínez, Berta Inés Concha, Lola Larra, Francisca Yáñez, Carmen Yáñez, Sandra Palestro, Ivonne Coñuecar, Consuelo Castillo, con Vivian Lavín y Francia Jamett, en la conducción y producción. Los invitamos a escuchar esta conversación de la periodista Vivian Lavín con Diamela Eltit.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 69 MB - Duration: 48:31m (192 kbps 44100 Hz)

Berta Inés Concha: Los libros que queremos recibir

2022-12-21
Se suelen hacer listas de los mejores libros del año o los más vendidos…en Vuelan las Plumas hemos hecho una selección con los libros bilingües, del japonés, alemán e inglés, que quisiéramos que nos regalaran en estas fechas
More Download
Filetype: MP3 - Size: 80 MB - Duration: 55:45m (192 kbps 44100 Hz)

América Gutiérrez: Una mujer que es un continente de libros

2022-11-29
Es guionista, editora, periodista y productora. Su extensa trayectoria impresiona para una mujer que ha debido hacerse un lugar en dos industrias complejas, como son la audiovisual y la editorial, en México. Su currículum contempla proyectos realizados junto a Discovery Channel LA, History Channel, National Geographic, A&E, Instituto Mexicano de la Radio, Grupo Expansión, Penguin Random House, Sin Embargo, MVS Radio y Televisa. No solo eso, además, colabora en programas itinerantes de fomento a la lectura y es coordinadora de contenidos editoriales en Librerías El Sótano y es la flamante primera editora para América Latina de Publishers Weekly en Español. Y por cierto, es madre. Como su nombre lo dice, América Gutiérrez es amplia y generosa, diversa y compleja… los atributos que comparte con el continente americano que busca mostrar a través de su amplio trabajo, como librera y editora de una publicación que tiene como objetivo hablar del mercado editorial que se hace en la República de la “eñe”. Publishers Weekly es una revista centenaria del mercado editorial inglés que se ha abierto a nuestra lengua desde hace un par de años. Y a nuestra América le ha tocado dar cuenta de la otra América, la que se escribe desde los diversos países del continente. Durante la FIL Guadalajara 2022, América Gutiérrez se situó en un amplio sillón rojo desde el cual entrevistó a los más importantes autores y editores que fueron parte de la 36° versión de la Feria del libro más importante de la lengua castellana. La periodista Vivian Lavín conversó con América Gutiérrez en medio del movimiento frenético de editores, lectoras y lectoras y todos los profesionales del mundo del libro de la FIL de Guadalajara. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 69 MB - Duration: 48:04m (192 kbps 44100 Hz)

Berta Inés Concha: La otra H y la filosofía ilustrada

2022-11-23
La legendaria editorial Herder sorprende una vez más. Su sello La otra H, con la que ha venido publicando grandes obras del pensamiento filosófico, económico o literario de todos los tiempos en formato de manga, presenta biografías ilustradas de grandes filósofos. La vida de Judith Buttler (1956, Cleveland, Estados Unidos), filósofa post-estructuralista, es contada desde su infancia hasta lo que es hoy: una de las filósofas más influyentes en el campo de los estudios de género, derechos humanos, filosofía política, ética y la filosofía moral. Combinando texto e ilustración, esta obra ofrece la oportunidad de profundizar en el pensamiento filosófico de Butler de manera fácil y dinámica de la mano del talentoso Ansgar Lorenz. Otros filósofos cuyas biografías han sido traducidas a la ilustración son Friedrich Nietzsche, Karl Marx, Immanuel Kant, entre otros. Otro de los títulos es Etica Animal, de Juia Kockel y Oliver Hahn donde explora la controvertida y contradictoria relación entre humanos y animales. ¿Son mascotas o ganado producido y sacrificado en masa para nuestro consumo diario? ¿Dónde reside realmente la diferencia? Un libro que se hunde en la conciencia moral de los lectores. Esta nueva entrega de Filosofía Ilustrada combina con maestría la ilustración y el texto para ofrecer a estudiantes, profesores, aficionados o cualquier otra persona interesada en la historia de la filosofía una de las mejores introducciones sobre la vida y el pensamiento de la filósofa de lo queer. La periodista Vivian Lavín conversa con la librera Berta Inés Concha sobre estas colecciones que llegan a Chile y a los lectores de Latinoamérica y España. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 75 MB - Duration: 52:17m (192 kbps 44100 Hz)

María José Floriano: Un circo donde la sobrevivencia es un arte

2022-11-16
La palabra “Gallinero” adquiere muchos significados, según el contexto en la que se diga. El gallinero de las granjas, con sus plumas y sus huevos. El gallinero de los libros de cuentos, con sus gallinas parlantes y aventureras. Pero El Gallinero de Madrid no nos remite a temas avícolas sino que a un campamento ubicado a escasos 12 kilómetros del centro de Madrid. Ubicado en el núcleo de la Cañada Real, el asentamiento chabolista más grande de Europa, es un asentamiento ilegal que a pesar de los realojos y muchos intentos, sigue siendo un foco de delincuencia, droga, y todos los males de la pobreza, donde han llegado a vivir hasta trescientos niños y sus familias en condiciones insalubres. Concentra a unas 500 personas viviendo en condiciones de marginalidad y pobreza, en su mayoría rumanos que venían de un desalojo y que frente a la desesperación por no tener dónde vivir, se instalaron en un espacio de 20 mil metros cuadrados, pero aislado entre dos carreteras. Sin agua potable ni algún medio de transporte para llegar a sus casas hicieron de El Gallinero su hogar, un refugio para todas esas familias y, al mismo tiempo, la vergüenza de Madrid. María José Floriano nos viene a recordar esta molesta situación. Y escribió un texto, no con su pluma de periodista y avezada reportera, sino que con su pluma de autora de libros infantiles. Un texto que nos remite a la voz de un niño que nos pasea por El Gallinero como si fuera un circo, donde sus habitantes son artistas en el arte de la sobrevivencia. Un texto breve y lleno de poesía en medio de imágenes bellas y realistas de mano de Federico Delicado. Un libro que se hunde lentamente en el corazón de los lectores. El libro se llama “El Gallinero” y lo ha publicado la editorial Kalandraka editora y en esta conversación con su autora sabremos más de sobre cómo nació esta historia que ha sido publicada en seis lenguas: galego, castellano, catalán, portugués, italiano y euskera. La periodista Vivian Lavín conversa con la autora María José Floriano, desde las oficinas de Kalandraka, en Galicia.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 49 MB - Duration: 34:27m (192 kbps 44100 Hz)

Reportaje IBBY Chile: La traducción como oficio clave de la LIJ

2022-11-09
La traducción es una de categorías menos conocidas y comprendidas en el ámbito literiario, que premia cada año la Medalla Colibrí. Muchas personas se preguntan: ¿cuál es el propósito de darle un premio a alguien que solo traduce una obra? ¿Qué trabajo creativo hay en buscar las palabras en otro idioma? Los invitamos a averiguar y a contestar junto a nosotros estas nuevas preguntas. Comenzamos por pedirle a Camila Bunster, destacada traductora del danés al castellano, quien ha ganado en más de una oportunidad la Medalla Colibrí en la categoría de Traducción, que nos cuente sobre su oficio. “Lo que se traduce siempre es mucho más que un idioma. La traducción implica comprender lo que cada palabra, cada broma, cada fecha, cada pequeño guiño y referencia significa en el idioma en el que fue escrito; es decir transcribir lo que entiende el lector que lee la obra en el idioma original. Hay que buscar esas equivalencias culturalmente pertinentes que logren que se produzca ese mismo efecto original en el texto traducido, de modo de lograr un efecto lo más similar y cercano posible al que consideramos que el autor intencionó. Y en este sentido, la traducción no es una labor mecánica, sino creativa y muchas veces invisible. Y está bien que lo sea, las mejores traducciones son las que al leer no se notan. Un premio como el que otorga IBBY da el mérito que merece una labor tan compleja. La saca de tras de bambalinas y le da un espacio en un escenario que a los y las traductoras pocas veces nos toca pisar. Por eso yo valoro mucho el trabajo de IBBY y es un honor para mí recibir la Medalla Colibrí nuevamente”, dice.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 14 MB - Duration: 10:12m (192 kbps 44100 Hz)

David Pintor: Un pincel inquieto que se queda con los niños

2022-11-09
Es iIustrador, humorista gráfico, caricaturista, pintor…y por todo esto ha sido premiado, muy premiado. Estudió arquitectura, porque era la única profesión que conocía en la que podría hacer lo que más le gusta: dibujar. El trazo lineal y arquitectónico lo conserva, pero con la soltura de quien ha dejado los planos por lo pinceles. En el año 1993, forma dupla con el guionista Carlos López bajo el pseudónimo de Pinto & Chinto, que hasta hoy sigue siendo una referencia del humor político en la prensa gallega. Sus tiras cómicas salen en periódicos como El Correo Gallego, Diario 16, La Voz de Baleares o Diario de León. Su trabajo aparece todos los días en las páginas de opinión de La Voz de Galicia. Con el nuevo milenio, se abre al género de la literatura infantil y juvenil, convirtiéndose en un referente, luego de obtener los más importantes premios por la publicación de libros que yan son parte del canon de la LIJ española, particularmente en la editorial Kalandraka. Es desde el 2019, cuando decide dedicarse exclusivamente a la literatura infantil. Algunos de sus títulos en Kalandraka son: Nicomedes. El pelón; Minimalario; Almanaque Musical; Cuentos para niños y Siete llaves para abrir los sueños, entre otros. En 2022, la película "Valentina", en la que participa como diseñador de personajes, gana el premio Goya al mejor largometraje animado. Ha recibido también los premios Andersen 2015 (Italia) y Nami Island 2013 (Corea), el premio de la Society of News Design, el Pura y Dora Vázquez de ilustración, el Premio Internacional Clermont-Ferrand de cuadernos de viaje, el Premio Ilustrador del Año Città del Sol y el 2º Premio de la Feria del Libro de Sharjah (Dubai) por las ilustraciones de «Almanaque musical». Además, ha sido finalista de los CJ Picture Book Awards (2011) e incluido en la lista The White Ravens (2009, 2011 y 2014). Su obra ha sido seleccionada en varias ediciones de la Bienal de Ilustración de Bratislava y de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia. La periodista Vivian Lavín conversa con el dibujante e ilustrador David Pintor, desde las oficinas de Kalandraka en Galicia.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 63 MB - Duration: 44:10m (192 kbps 44100 Hz)

Federico Fernández: Desde Chivos a maquinarias habitables

2022-11-02
Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo (Galicia), en la especialidad de Pintura. Es un destacado ilustrador que también ha tenido un compromiso con la formación de las nuevas generaciones, como profesor en la Escuela Municipal de Artes y Oficios. También como gestor cultural como promotor del espacio artístico El Halcón Milenario, en Vigo (Galicia). Como autor infantil, partió ilustrando Chivos Chivones junto a OlayaGonzález,(Kalandraka, 2003) basado en el cuento popular y del que en el año 2021 han hecho una nueva edición. Se trata de un relato tradicional adaptado -y narrado- por Olalla González e ilustrado por Federico Fernández donde los chivos cruzan un puente para saborear una hierba deliciosa al otro lado del río. Pero tienen que convencer al ogro terrible para poder pasar. También ha ilustrado junto a Antonio Rubio, Aurelio (Kalandraka, 2016) y junto a Germán González, de dos libros silentes que cuentan decenas de historias, como Balea y Verme, dos libros interactivos en formato acordeón, que nos presentan modernas naves para viajar por el mar y la otra un aparato perforador dirigido por unos divertidos operarios. Entre otros galardones, ha recibido el 1º Premio Nacional de Ilustración 2001 por «¿Dónde perdió Luna la risa?», publicado por KALANDRAKA. En la misma editorial también ha ilustrado «Balea» y «Aurelio», además de participar en la obra colectiva «Miguel Hernández, 25 poemas ilustrados» (3º Premio Nacional de Edición-Libro de Arte). La periodista Vivian Lavín conversó con Federico Fernández en Vuelan las Plumas, desde las oficinas de Kalandraka en Pontevedra, Galicia.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 46 MB - Duration: 32:04m (192 kbps 44100 Hz)

Xosé Cobas: Imágenes para emocionar

2022-11-02
Viene del mundo de la pintura. Y se le nota, en el trazo suelto y fugaz. Luego combinó la pintura con la escultura y con el diseño gráfico y la ilustración en prensa, en La Voz de Galicia, un medio de gran relevancia en esa autonomía y donde ilustró cada día entre 1981 y 1993. A partir del año 1988, inició una deriva que lo ha llevado a ilustrar los más bellos libros infantiles y juveniles de España, especialmente con la editorial Kalandraka. Forma parte del grupo de redacción de la revista de arte y literatura infantil y juvenil BLOC y formó parte del equipo de diseño conceptual y gráfico de la película A casa da luz. Ha obtenido los más importantes premios y reconocimientos por su trabajo, tanto en España como en el extranjero. Xosé Cobas ha ilustrado casi 200 libros y ha sido dos veces incluido en la lista The White Ravens. Libros como Cuadros de una exposición junto a José Antonio Abad, Memorias de un niño campesino de Xosé Neira, El pintor ciego de Xabier P. Docampo y, y la edición gallega de Azucre de Bibiana Candia, tienen a Cobas como uno de los más destacados ilustradores españoles. La periodista Vivian Lavín conversa con Xosé Cobas, desde las oficinas de Kalandraka en Galicia, sobre sus últimos libros y la pasión de toda su vida: el dibujo y la pintura. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 55 MB - Duration: 38:28m (192 kbps 44100 Hz)

Paula Barría y Daniel Rojas: Editores chilenos en Frankfurt 2022

2022-10-26
Metales Pesados nació como librería en el año 2003, de la mano de Paula Barría y su socio Sergio Parra. Se radicaron en un barrio cultural, pero no por eso intelectual. De ahí que decidieran, al cumplir un año de vida, publicar el libro “Ángeles negros” del periodista y académico Juan Pablo Sutherland, que fue la obra que inició la colección que sin prisa pero sin pausa, se ha constituido en uno de los corpus críticos más interesantes en Chile. Paula Barría es economista pero su pasión por la reflexión crítica pesó más en su cálculo vital. La editorial Metales Pesados se ha consolidado como una de las propuestas editoriales de mayor calado crítico e intelectual en Chile, una apuesta arriesgada para tiempos de poca reflexión y demasiada acción. Daniel Rojas vivió entre Lima y Arica, y ha hecho un camino desde los bordes, consolidado una obra propia y una editorial que se ha destacado en el panorama latinoamericano. Vivió y estudió en México y hoy, vive en Bélgica, desde donde dirige el sello Cinosargo. Su novela Random fue considerada entre los mejores cinco libros publicados el 2014, se adjudicó la Beca de Creación Literaria del Fondo del libro del Ministerio de las Culturas, las artes y el patrimonio de Chile. Ha coordinado el Festival de poesía Latinoamericana Tea Party realizado en la frontera entre Chile y Perú, reuniendo a más de cien poetas de distintas generaciones. Paula Barría y Daniel Rojas fueron parte de la comitiva chilena de editores para asistir a la Feria Internacional del Libro de Frankfurt 2022, en la que también participó la periodista y agente literaria de VLP Agency Vivian Lavín, quien conversa con ambos editores. Los invitamos a escuchar estas conversaciones realizadas en el stand de Chile en medio de una ajetreada Feria post pandemia.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 28 MB - Duration: 19:57m (192 kbps 44100 Hz)

Sol Díaz: La zorra y el sapo llegan a Alemania

2022-10-26
Este libro de Sol Díaz es una historia visual que destila humor y erotismo. Es un diálogo para señoritas: húmedo, íntimo y caliente. No es una fábula para niños. “La zorra y el sapo” es un libro de pequeño formato editado en el año 2014 en Chile, mucho antes de los movimientos feministas y que fue recibido entonces tímidamente. Seis años después, esta obra adquiere una nueva dimensión y es resignificada en su atrevimiento para hablar del goce sexual, con el talento y el humor de una destacada ilustradora. “La zorra y el sapo” fue editado en Chile el año 2014 por la insistencia de la editora María José Thomas. Quería tener el trabajo de Sol Díaz en su catálogo, y este libro, adelantado para los tiempos que corrían, constituye uno de esos gestos que abrieron las puertas para todo lo que vendría después. A través de las agencias literarias VLP Agency y Lora Fountain Agency, este libro llegó a las manos de la traductora especializada en historietas Lea Hübner, quien ya venía pesquisando el trabajo de Sol Díaz. Así es cómo Lea Hübner se lo presentó a la editorial Parallelalle de Alemania, la que decidió publicarlo. Se trata de un hecho literario importante, ya que el mercado alemán no es fácil. Por esto, Alejandra Chakoff de DIRAC, junto a Drina Bascón de ProChile hicieron un trabajo dedicado para darle toda la visibilidad y presentarlo en la Feria del Libro de Frankfurt 2022. En esta importante cita literaria mundial, la autora y la traductora estuvieron en el Panorama Hall de la Evangelische Akadimie el 21 de octubre, y al día siguiente en el Pabellón de Chile (Hall 4.1 Stand G81) con la presencia de editores extranjeros y nacionales. La gira realizada por la ilustradora también comprendió la ciudad de Berlín, donde el día lunes 24 de octubre se realizó la presentación en la Galerie KSTN, en Berlin Kreuzberg, y el día 25 de octubre junto a Lea Hübner y la ilustradora Aisha Franz, se presentaron en la Bibliothek am Luisenbad. La periodista y agente literaria Vivian Lavín, también invitada a la cita en Frankfurt y Berlín, entrevistó a Sol Díaz sobre la traducción de su obra al alemán y las presentaciones que desarrolló en ese país. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 25 MB - Duration: 17:37m (192 kbps 44100 Hz)

Antonia María Ávila: La “creatividad desbordante” de la edición española en Frankfurt

2022-10-19
Bajo el lema “Creatividad desbordante”, España fue el País invitado de honor en la 74 edición de la Feria del Libro de Frankfurt, que se desarrolló en esa ciudad entre el 19 y el 23 de octubre. Fundada en 1949, la Frankfurter Buchmesse proporciona una extensa oferta dividida en diferentes categorías: libros de entretenimiento y de divulgación, religión, libros infantiles y para adolescentes, ciencia y técnica, libros de arte, turismo, de imágenes y de editoriales internacionales. Se trata de la plataforma internacional del comercio de libros y para las negociaciones de derechos de autor tanto para las traducciones a otras lenguas como para la adaptación de contenidos impresos a otros formatos.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 22 MB - Duration: 15:41m (192 kbps 44100 Hz)

Regina Rodríguez y Pedro Pablo Guerrero: Latinoamérica en la literatura española hoy

2022-10-19
A pesar de lo mucho que une a España y Latinoamérica, aun resulta complejo que su literatura dialogue de manera natural y equitativa. De aquí la importancia del Primer Encuentro de Editoriales Españolas Independientes que publican Literatura Latinoamericana. Una instancia tan urgente como necesaria que se desarrolló entre el 17 y el 19 de octubre en Madrid, en Casa de América. Más de una veintena de editoriales españolas exhibieron los libros de sus catálogos que contemplan a autoras y autores de América Latina. Un gesto político y cultural que requiere de diálogos y programas de apoyo para que se consolide. La literatura latinoamericana cuenta con autoras y autores de primer nivel que los editores españoles no siempre saben cómo abordar. Pareciera que el Océano que los separa fuera todavía en el siglo XXI, una barrera. Sin embargo, un grupo de entusiastas editores y gestores, encabezados por el editor chileno y periodista de larga trayectoria Pedro Pablo Guerrero, hizo lo que parecía imposible: reunir en un solo lugar y a la misma vez a esos editores que quieren publicar a latinoamericanos y a los autoras y autores de proyección internacional. El objetivo es intercambiar ideas, información, experiencias e inquietudes sobre la publicación de autores latinoamericanos en los catálogos de editoriales españolas independientes. Este objetivo se cumplió con creces y ya se comenzó a organizar la siguiente versión que incluirá a la edición infantil y a muchos más participantes. La cita logró poner en contacto a editoriales españoles independientes que apuestan por la literatura latinoamericana; dar a conocer autores latinoamericanos al público lector, a las librerías especializadas a la prensa cultural especializada y la exhibición y venta de libros de autores latinoamericanos. Las actividades realizadas consideraron mesas redondas de editores , lecturas y mesas redondas de autores latinoamericanos invitados, participación de librerías especializadas en literatura latinoamericana, exposición y venta de libros de autores latinoamericanos y encuentros de editores con expertos en derechos de autor, asociaciones gremiales y agentes literarios que representan a escritores latinoamericanos Comité organizador: Regina Rodríguez, Philippine González Camino (La Huerta Grande), Inés Martínez (Libero), Pedro Pablo Guerrero (Ediciones Lastarria y DeMora), Julio Espinosa Guerra (Editorial MilMadres), La periodista y agente literaria Vivian Lavín, también fue una de las participantes de este encuentro y conversó con Pedro Pablo Guerrero y Regina Rodríguez sobre los desafíos para la siguiente versión. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 47 MB - Duration: 32:47m (192 kbps 44100 Hz)

Raimund Herder: Pensamiento para y desde Latinoamérica

2022-10-11
Ya se cumplen 25 años desde que Raimund Herder decidiera instalarse en Barcelona y desde allí continuar con el oficio heredado de su trastatarabuelo, fundador de la editor Herder en Alemania, como editor de libros de hondo calado humanista. ¿Qué es Herder Editorial? Así responden en su web: “Queremos contribuir al estímulo del debate intelectual con la publicación de obras de referencia y manuscritos de nuevos autores que, desde diferentes perspectivas, aporten luz al estudio y a la reflexión de las humanidades y la religión. Estamos orgullosos de nuestra tradición cristiana y de contar con una amplia trayectoria en el mundo editorial publicando libros en español desde hace más de cien años. Pioneros en la reflexión teológica y filosófica, seguimos editando obras de referencia de todos los tiempos a la vez que ofrecemos a nuestros lectores libros que recogen las teorías contemporáneas de las ciencias del hombre. Tradición e innovación se dan la mano para conseguir la excelencia en nuestra labor sin dejar de evolucionar con las nuevas tendencias. Ser independientes nos permite mantener una línea editorial definida que prioriza, ante todo, el rigor intelectual. Esta trayectoria se concreta en un constante diálogo interreligioso e interdisciplinar: teología, filosofía y religión convergen sutilmente en nuestro fondo editorial con obras de psicología, sociología o educación. Del mismo modo, desde nuestros inicios publicamos libros para la enseñanza y el aprendizaje de idiomas. Con una clara herencia alemana, nuestro reto durante los últimos diez años ha sido y sigue siendo el integrar en el catálogo lenguas tan dispares como el chino, el neerlandés, el ruso, el árabe, el hindi o el japonés. Una cuidada línea editorial conlleva un fuerte compromiso por la calidad de la edición y como los artesanos de antaño garantizamos a nuestros lectores libros perdurables tanto por su contenido como por su calidad. Así, en nuestro catálogo encontrarán muchos clásicos que todavía hoy siguen vigentes junto a nuevas creaciones que verán la luz por primera vez. Deseamos y esperamos seguir escribiendo juntos la historia de tantos títulos que permanecerán en el libro de la historia de la humanidad”. El interés de Raimund Herder por editar en castellano lo que antes solo iba del alemán al inglés, o vice versa, ha significado el nacimiento de colecciones con nombres tan sugerentes como “Rostros de la filosofía Iberoamericana y del Caribe” que consiste en pequeñas biografías introductorias a pensadores clave de nuestro pensamiento y que no existía para los de nuestra lengua. Su director es el Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y Catedrático de Historia de la Filosofía Contemporánea de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Ricardo Espinoza Lolas. La Colección “Contrapunto” es especialmente interesante cuando “las nuevas perspectivas son sociales, políticas, geográficas, de género, religiosas... por solo nombrar algunas. Las dinámicas que en este sentido se están produciendo en Latinoamérica tienen un peso especial. ¿Podemos hablar ya de una nueva filosofía latinoamericana? Pues no. Quizás mejor sería hablar de filosofías latinoamericanas. Pero, entonces, y según lo dicho anteriormente, ya no serían filosofías latinoamericanas, sino simplemente filosofías. Por este motivo, desde Herder Editorial lanzamos Contrapunto, una colección que apuesta por las filosofías desde y para Latinoamérica. Cada una manifestándose como una filosofía de cierta manera”.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 62 MB - Duration: 43:40m (192 kbps 44100 Hz)

Boniface Ofogo: ¡Volvamos a África!

2022-10-04
“En el fondo hay una selva, y en la selva un reloj de sol y después del reloj de sol un irocó y luego del irocó, el río Mbam, que baña las llanuras del pueblo Yambassa, y en el río flotan cocodrilos e hipopótamos, y en el fondo del río hay una fuente que guarda antiguos tesoros”, empieza contando su historia Boniface Ofogo Nkama en el libro “Una vida de cuento”. Y es que no exagera, porque cada detalle de su biografía es una realidad vivida no solo por él, sino que por su clan familiar y millares de otros que viven en Camerún. Y es él quien ha decidido contarlo como lo ha hecho su gente desde siempre, de manera oral, que no es signo de retraso como algunos piensan, sino que de pensamiento hablado, de sabiduría y tradición. “En esa pequeña aldea de agricultores amantes de la palabra y gente humilde, nací a mediados de los años sesenta, en una familia de grandes sacios y hábiles oradores. Como es tradición entre algunas tribus bantú, mi familia enterró mi cordón umbilical bajo un viejo baobab situado detrás de la casa familiar; ese será siempre mi punto de referencia, mi centro del mundo. Viva donde viva, viaje donde viaje, mi cordón umbical, enterrado a la sombra del viejo baobab, me unirá con la tierra de mis ancestros y con las tradciones y enseñanzas que de ellos recibí”, dice. Su primer libro para niños fue “El león Kandinga” (Kalandraka, 2009), una historia que recuerda haber escuchado cuando aun tenía cuatro años, alrededor de la fogata, de la boca de los sabios de la tribu. Es parte de la rica e inagotable tradición oral de los Bantú, que pueblan las selvas y sabanas africanas desde el centro de Camerún hasta Sudáfrica. Historias que son fábulas que recrean la estrecha relación del ser humano con la fauna y la flora de ese territorio. La enseñanza de este libro es: “Si tienes mucho, es bueno compartir con los que no tienen nada; si no lo haces, te arriesgas a tener el mismo final que el león Kandinga”. Su madre, Dedée, era de pocas palabras. Pero cuando hablaba lo hacía con mucha sabiduría. Sus historias también buscaban enseñar y formar a los niños en valores, pero a través de cuentos más filosóficos. Así es como escuchó de su boca la historia sobre una tortuga, un animal que representa la sabiduría y la paciencia y que era el favorito de los niños. Este relato se ha convertido en un hermoso libro álbum con las ilustraciones de Rebeca Luciani publicado por la editorial Kalandraka, llamado “A paso de tortuga”. La periodista Vivian Lavín conversa con Boniface Ofogo sobre su vida y sobre su vida de cuentacuentos. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 67 MB - Duration: 47:03m (192 kbps 44100 Hz)

Pilar Hurtado y Luisa Rivera: El comedor de la abuela

2022-09-28
“Nueve sillas heredó mi abuela. Habían sido de la madre de su madre, y todos en la familia nos sentábamos allí, en su comedor, a disfrutar de los manjares que sus manos preparaban cada domingo…”. Es su primer libro para niños y está feliz. La reconocida periodista gastronómica Pilar Hurtado, conocida como @lacomensala, cuenta que la historia “le salió de un tirón” y que tiene que ver con su propia historia. “El comedor de la abuela” está inspirado en los almuerzos familiares de los domingos en casa de su abuela Josefina, quien era una gran cocinera. Su mirada, desde “la mesa del pellejo” o la mesa de los niños le hacía intuir que lo que les pasaba a los adultos era diferente de lo que sentían ellos cuando probaban platos exóticos, como los erizos. Y es que, desde la mirada infantil, no comprendían el efecto placentero que causan en los mayores los manjares que cocinaba la matriarca de la casa. Con el tiempo descubrirán que su comida tiene la capacidad de llevarles mentalmente en el espacio e incluso hacerles perder la noción del tiempo. Desde la fideuá del Mediterráneo o el ceviche de Perú, hasta el pollo al curry de la India o las enchiladas mexicanas, pasando por el ramen de Japón o el risotto italiano, entre otras especialidades culinarias. Un libro que resalta el valor de reunirse y compartir en torno a la mesa; el acto de comer como una experiencia para disfrutar. Un glosario final explica aspectos informativos sobre las elaboraciones, anécdotas o variedades de cada receta. Para la ilustradora chilena Luisa Rivera, el texto la condujo también a su propia infancia, criada en un hogar donde sus propios padres eran sommeliers y donde la comida tenía un papel central. El texto de Pilar Hurtado, que literariamente remite al realismo mágico, marida con las ilustraciones de Luisa Rivera: sus tonos cálidos nos remiten a la cercanía del hogar, en torno al colorido de los ingredientes, y sus paisajes -con sorprendentes metáforas visuales- son escenarios intensamente vívidos.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 83 MB - Duration: 57:40m (192 kbps 44100 Hz)

TANDEM SECEDA: CIENCIA A LO KALANDRAKA

2022-09-21
La amistad y el amor por la divulgación científica es lo que rezuma el trabajo de Pilar Martínez, Xulio Gutiérrez, Chema Heras e Isabel Pelayo. Son amigos desde hace 40 años y en el año 2008, ante la invitación de sus también amigos y editores de Kalandraka, Manuela Rodríguez y Xosé Ballesteros, decidieron ponerse manos a la obra y crear libros de divulgación científica. “Pensamos desde el inicio en un libro que un abuelo, sin saber de ciencia, pudiera leer junto a su nieto, sin tener conocimientos previos de biología ni de animales, donde ambos aprendieran y disfrutaran”, dice Chema Heras, quien fuera maestro de primaria. Fue el inicio de lo que llamaron Cajón de Ciencias. “La idea de los editores de Kalandraka era no encasillar estos libros en una sola colección, sino que fueran libros de diferentes temáticas y géneros”, explica Pilar Martínez, quien también fuera maestra de primaria y encargada de la biblioteca. La experiencia de ambos se unió a la de sus amigos, también profesores, pero de biología en secundaria, Xulio Gutiérrez e Isabel Pelayo. La experiencia en aula les permitía saber qué es lo que llama la atención de los niños y jóvenes, cómo aprenden y de qué forma podían impactar más allá de la sala de clases. Lo primero era el rigor científico. “Pensamos en textos muy cuidadosos y con conceptos que no requirieran conocimientos previos. Rigor pero con un lenguaje accesible y adecuado para niños entre 7 y 12 años”, explica Xulio Gutiérrez. Los textos, por lo tanto, debían ser simples dentro de la complejidad de los conceptos, pero también breves y sobre todo, que pudieran ser leídos en voz alta. En su preparación, no solo los escriben sino que además los escuchan. Quieren que se escuchen bien, que no resuenen mal en el oído para no perder el interés del joven lector. La guinda de la torta la puso el ilustrador Nicolás Fernández, quien tuvo un rol mucho más allá de dibujar las especies animales, sino que su conocimiento y avidez por saber más de cada una de ellas, logró un trabajo extraordinario, como la colección misma llamada Animales Extraordinarios. Pero Tándem Seceda decidió ir más allá y han lanzado una nueva colección llamada Crías de Animales con el título ¿Quién soy?, para niños de primaria que recién empiezan a leer. En el caso de esta colección, la ilustradora es la destacada artista española Ester García. Los invitamos a escuchar esta entrevista de la periodista Vivian Lavín realizada en la ciudad de Pontevedra, Galicia, donde residen los autores de este Cajón de Ciencias. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 59 MB - Duration: 41:06m (192 kbps 44100 Hz)

Libro informativo infantil: Otra forma de aprender

2022-09-14
La organización Earth Overshoot Day o Día del Sobregiro Ecológico de la Tierra indicó que el pasado 28 de julio de 2022 se agotaron los recursos naturales contemplados para este año. En este recorrido por los primeros 10 años de la Medalla Colibrí que entrega IBBY Chile y, siguiendo con las categorías que reconocen año a año lo mejor de la producción editorial nacional, nos preguntamos cómo la No Ficción, este género híbrido, que se ha premiado desde los orígenes de la medalla, va en concordancia con las temáticas que urgen relevar como país y como planeta. ¿Es posible crear libros de no ficción que fomenten y/ o aporten a la formación del pensamiento crítico en las y los lectores? El año 2021, la colección Ciudadano (a) Consciente de la Bonita Ediciones fue reconocida por la Medalla Colibrí, en esta categoría, una colección que interpela y busca llamar a la acción, a niños, niñas y adolescentes. Gabriela Precht, editora de La Bonita Ediciones, nos cuenta cómo se gestó esta colección y cómo fue construyendo la idea que dio vida a esta premiada serie. “Nuestra colección ciudadano (a) consciente nace a partir de la siguiente pregunta: ¿Cómo enseñamos y empoderamos a los niños y niñas a ser ciudadanos conscientes que valoren y respeten la diversidad, y además protejan y se comprometan con el entorno que les rodea y habitan? Ciudadano (a) consciente es una colección de libros de divulgación, ilustrados, destinado a niños y niñas entre 8 y catorce años, que busca informar y empoderar acerca de los fenómenos candentes que afrontamos como sujetos en sociedad. La colección nace como idea en 2018, luego de haber terminado un Máster en Literatura Infantil y Juvenil en la Universidad Autónoma de Barcelona, con la idea y el deseo de generar una colección de no ficción, de divulgación ilustrada, para niños y niñas. Y luego, dos años después, se lanza esta colección, en pandemia. Y que nos ha ido súper bien. Fue una colección, ha sido una colección muy muy bien recibida. Hemos sido bastante super bien.. como decirlo, premiadas. Ganamos el Image of the Book, un premio ruso a la ilustración con “Yo ciudadano”. También los premios Clap, por el diseño de “Somos Diversidad”. El premio a la edición, por el libro “Yo sustentable”, pero también considerando la colección completa, también tuvimos premio mención en el Ejungle Illustration por las ilustraciones de Somos Diversidad y también de Yo cuido y exploro mi planeta. Y también obtuvimos el Premio Medalla Colibrí a la colección, un gran reconocimiento, mucha felicidad, mucha felicidad por haberlo recibido. Y con todo el deseo y la convicción de seguir haciendo libros de divulgación, llenando vacíos que sentimos que no se abordan”, explica la editora. El equipo de mujeres que trabaja junto a Gabriela en la creación de libros de divulgación, ilustrados, para niños y niñas, sabe muy bien de la importancia y la trascendencia que implica la generación de contenidos hechos con compromiso y proyección. “En La Bonita Ediciones creemos en los niños, niñas y adolescentes como sujetos de derechos, cuya voz debe ser escuchada y tomada en cuenta. Estamos convencidas que la información veraz y urgente entregada con un lenguaje directo y que interpela, es la vía para empoderar y concientizar a las nuevas generaciones. Nuestra colección no sólo ilustra sobre temas contingentes como la emergencia climática, la diversidad y las redes sociales, sino que hace un llamado a la acción, son palabras que anhelan ser gestos de cambio. En la Bonita Ediciones, somos mujeres que creemos fervientemente en la divulgación de contenidos de manera amorosa, aunque lejos de paternalismo. El amor a la humanidad y al planeta es nuestro motor, por eso nuestro logo es un corazón. Vivimos un momento histórico ante el cual debemos comprometernos con el medio ambiente, la ciudadanía, el activismo para generar cambios. Queremos decir que todos somos valiosos, diferentes y únicos. Que amamos la diversidad y el cambio. Nuestra visión fundamental es mostrar, informarlo y llamar a la acción. Nuestros libros son creados en Chile para el mundo, con papel sustentable, escritos e ilustrados que aman lo que hacen. No hay texto más certero que el escrito con pasión, para alimentar el pensamiento crítico. En La Bonita le decimos adiós a la inercia”.. También quisimos ahondar y saber qué ha significado para la colección Ciudadano (a) Consciente haber obtenido la Medalla Colibrí y cómo ha repercutido dentro de su camino hacia la internacionalización. “ Nos sentimos honradísimas por haber obtenido la Medalla Colibrí, que premió la colección Ciudadano (a) consciente, en no ficción. Super contentas. Reafirmando este deseo de seguir generando contenido de divulgación para niños y niñas. Confirmando que vamos a seguir trabajando por ello. Creando contenido cien por ciento chileno, o sea, creado con ilustradores, diseñadores, autores hasta tipografías chilenas y latinoamericanas. Y vamos por más. Nuestra próxima colección se lanza en octubre, y se llama Saber y pensar. Sobre la internacionalización, la colección se lanza a fines de este año en Corea, y algunos títulos han sido comprados en Vietnam, México y también en Taiwán. De todas formas, creo que haber obtenido los premios que hemos recibido y la Medalla Colibrí a Colecciones es un plus para que otros mercados confirmen que son libros que valen la pena producir y publicar”.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 25 MB - Duration: 17:41m (192 kbps 44100 Hz)

Marina Gibert: Una selva para no perder la memoria

2022-09-14
Es su primer libro y comienza por todo lo alto, como ganadora del XIV Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, organizado por el Departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago y KALANDRAKA. Un premio que tiene una dotación económica de 9.000 euros y conlleva la publicación de la obra en las cinco lenguas peninsulares. “Selva” es un libro silente y representa una metáfora de la memoria. Su autora es de Girona y afincada en Lisboa, Marina Gibert. Estudió en la Escuela de Arte y Diseño La Llotja de Barcelona y amplió su formación en el Seminario de Ilustración del Centro lisboeta de Arte y Comunicación Ar.Co. El jurado destacó a “Selva” como una obra “brillante, original y de gran riqueza cromática, que narra en imágenes el divertido paseo de un niño por un paraje de exuberante vegetación. También han resaltado el final “sorpresivo” de esta historia, en la que el protagonista se adentra “en un lugar donde la memoria hará volar su imaginación”. Los integrantes del jurado fueron: los ilustradores Rebeca Luciani, Javier Serrano y Xosé Cobas, la librera y pedagoga Lola Gallardo, la directora editorial de KALANDRAKA, Manuela Rodríguez, el edil de Educación del Ayuntamiento de Santiago, Rubén Prol, y Beatriz Varela, como secretaria. Marina Gibert fue a presentar “Selva” a la 92° Feria del Libro de Lisboa y allí conversó con Vuelan las Plumas sobre este libro que atrapa a través de potentes imágenes. Allí cuenta que el libro fue su trabajo final en el marco del Seminario de Ilustración que realizó en Lisboa. La propuesta era crear un libro donde la única palabra fuera el título. Así es cómo empezó a dibujar plantas y animales. El Premio Compostela es uno de los más prestigiosos en el escenario hispanoamericano.En las trece ediciones precedentes han sido premiados “Cerca”, de Natalia Colombo; “Un gran sueño”, de Felipe Ugalde; “La familia C”, de Pep Bruno e Mariona Cabassa; “El camino de Olaj”, de Martín León Barreto; “Bandada”, de David Álvarez y Julia Díaz; “Mamá”, de Mariana Ruiz Johnson; “Ícaro”, de Federico Delicado; “Después de la lluvia”, de Miguel Cerro; “Una última carta”, de Antonis Papatheodoulou e Iris Samartzi; “La huerta de Simón”, de Rocío Alejandro; “Cándido y los demás”, de Fran Pintadera y Christian Inaraja; “El perro de Milu”, de Máriann Maray; y "Desde 1880", de Pietro Gottuso. La periodista Vivian Lavín conversa con Marina Gibert en Vuelan las Plumas. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 20 MB - Duration: 13:59m (192 kbps 44100 Hz)

Cristina Zárraga: Memorias de mi abuela yagán

2022-08-30
El pueblo yagan o yámana es el más austral de América y del planeta. Un pueblo nómade, canoero, de cazadores y recolectores. Desde hace más de seis mil años se han desplazado navegando sobre estos canales del archipiélago Cabo de Hornos, en el sur de Tierra del Fuego. Casi desnudos resistían al extremo clima, en perpetua conexión con el mundo natural y espiritual. Una cultura rica en esencia, reflejada en su cosmología y ceremonias, con un idioma único que originalmente se conformaba de cinco dialectos. Con la llegada del hombre blanco y su cultura hacia el siglo XIX, las tradiciones de nuestro pueblo yagan fueron rápidamente desapareciendo al disminuir su población. Actualmente quedan pocas familias, concentradas en su mayoría en el poblado de Ukika, en Isla Navarino, en el extremo sur del planeta. "La vida de mi abuela revive un período específico de la historia y de la decadencia cultural de nuestro pueblo. Relatos desde una realidad más allá de la imagen idealizada que tan fácilmente se proyecta cuando se habla de “la última yagan”. Experiencias y conocimientos hoy solo sostenidos en su memoria, su voz y su existencia. Tan simple y tan profundo a la vez, para quienes pueden mirar con los ojos del corazón. Con sencillez, profundidad y humildad la voz de mi abuela se expresa, cuenta, transmite sabiduría desde lo íntimo", dice Cristina Zárraga en el libro “Cristina Calderón. Memorias de mi abuela yagán” (Liberalia Ed., 2022). La periodista Vivian Lavín conversa con Cristina Zárraga en Vuelan las Plumas. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 76 MB - Duration: 53:22m (192 kbps 44100 Hz)

Carla Salazar e Iván Martínez: Editores que dan miedo

2022-08-24
Llevan 10 años haciendo libros y actividades en torno al fomento del libro y la lectura. Iván Martínez y Carla Salazar crearon dos sellos: Medio Gato Ediciones, orientado a la publicación de libros de narrativa gráfica e historietas y Pozo de Arena, enfocado en la publicación de libros álbum, especialmente dedicados al género de terror. Fue la opción por los libros de terror lo que llamó la atención de los pequeños lectores y con la publicación de “La Familia M” del autor Luis Peña Álvarez, en el año 2020 y que obtuviera la distinción la Medalla Colibrí de IBBY Chile 2021 de la selección narrativa gráfica en la categoría libro álbum y el premio Fundación Cuatrogatos 2022. Este 2022, están presentando “Una historia para Lía”. La periodista Vivian Lavín conversa con los editores Carla Salazar e Iván Martínez sobre sus libros y sus premios. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 46 MB - Duration: 32:14m (192 kbps 44100 Hz)

Malcolm Leiva: Nadie más tiene que morir

2022-08-24
El 22 de mayo de 1960, once minutos después de las 15:00 hrs., se desató el terremoto más grande registrado en la historia del mundo: el Terremoto de Valdivia. Con epicentro en Traiguén, sus consecuencias fueron devastadoras para el Sur de Chile. De alcance planetario, este evento concentró la atención mundial por el nivel de destrucción que ocasionó la energía liberada. En Valdivia, ciudad que se transformaría en el símbolo del cataclismo, entre el ochenta y el noventa por ciento de las construcciones fueron destruidas o quedaron inhabitables. Valdivia, construida desde los tiempos de la Conquista sobre rellenos de humedales, cambió su topografía para siempre debido al movimiento telúrico. Además de la destrucción en Valdivia, las consecuencias del maremoto que se produjo con posterioridad en las costas de la Región, trajeron aún más devastación. Aldeas de pescadores fueron literalmente borradas por completo y, en el caso de Corral, puerto fluvial situado cerca de la desembocadura del río Calle-Calle, las escenas descritas por sobrevivientes fueron sobrecogedoras: un tren de olas arrancó casas de cuajo llevándoselas mar adentro con personas suplicando por ayuda desde las ventanas de los segundos pisos; embarcaciones de gran calado fueron arrastradas kilómetros río arriba hasta quedar sumergidas… una pesadilla. Después del terremoto y maremoto, cerca de 100 kilómetros desde Valdivia hacia la cordillera, una tercera amenaza comenzaba a fraguarse. Producto del terremoto, tres bloqueos se habían producido en la desembocadura del lago Riñihue. Los desplazamientos de tierra, rocas, barro y vegetación obstruyeron el nacimiento del Río San Pedro en tres lugares, impidiendo por completo el desagüe natural del lago. El primero de estos bloqueos tenía una altura de 17 metros. Separado por 300 metros, el segundo bloqueo alcanzaba una altura de 18 metros y, 400 metros más abajo, el tercer bloqueo alcanzaba los 24 metros de altura y cubría un área de más de cuatro kilómetros cuadrados. Estos tres bloqueos, conocidos como “tacos”, planteaban el siguiente riesgo. Se calculaba que cuando el nivel del agua que se acumulaba en el lago Riñihue alcanzara la altura máxima del tercer “taco”, la presión reventaría la resistencia del terreno y se desataría un aluvión de agua, barro y rocas de proporciones gigantescas que descendería por la cuenca fluvial que comprende al Río San Pedro y su continuación, el Río Calle-Calle, devastando un área geográfica de 100.000 habitantes. La situación era crítica. Y así fue evaluada por ingenieros de ENDESA, empresa estatal que antes del terremoto estaba realizando una masiva campaña de desarrollo de infraestructura para conseguir la electrificación del país. Los primeros en llegar al lugar de los “tacos” fue personal de dicha empresa que estaba construyendo una Central Hidroeléctrica en Pullinque, decenas de kilómetros al Este del Lago Riñihue. Las alarmas se activaron y rápidamente se dispuso un plan de acción. Sabían lo que vendría porque ya había ocurrido un hecho de similares características hacía casi 400 años, y quien lo había relatado era el cronista español Mariño de Lobeira que da cuenta de un hecho similar ocurrido con posterioridad al gran terremoto de 1575, exactamente en el mismo lugar. Su relato contaba que tres meses después de aquel terremoto, un aluvión descendió por la cuenca del Río San Pedro después de reventar un bloqueo en la desembocadura del Lago Riñihue producido por desplazamiento de terreno. La historia se podría repetir… El Lago Riñihue es el último de siete lagos interconectados que descienden desde la cordillera. El flujo de agua de los deshielos termina invariablemente en el Lago Riñihue para seguir su curso por el Río San Pedro y luego por el Río Calle- Calle hasta desembocar en el mar. Para prevenir la tercera catástrofe que asolaría la región, los ingenieros de ENDESA dispusieron un plan que consistió en construir un canal para provocar el desagüe controlado del agua que se acumulaba a razón de millones de litros por minuto. Cientos de obreros y voluntarios concurrieron al lugar. Bajo la conducción de Raúl Sáez, el entonces Gerente General de ENDESA, y decenas de ingenieros de todas las especialidades, junyo a obreros y voluntarios conocidos como “los paleros”, trabajaron incansablemente en medio de las más adversas condiciones climáticas, topográficas y logísticas. La razón de su apodo es que, debido a la constante lluvia, el terreno se ablandó y no pudo abrirse el canal con maquinaria ya que se enterraba en el barro. La parte más extensa y difícil del canal fue abierta a pala. Esta tarea titánica quedó registrada en un documental hoy, de carácter patrimonial, realizado por Leopoldo Castedo, destacado historiador chileno-español, que siguió día a día las labores y detalló los esfuerzos casi sobrehumanos que se hicieron con el propósito de salvar vidas. Sesenta y cinco días después del terremoto, lograron su cometido. Debido al desagüe, el nivel del Río San Pedro subió de forma controlada y paulatina. Si bien, algunas casas fueron afectadas en Los Lagos, Antilhue, Huellelhue y Valdivia, la potencial destrucción fue evitada y los ríos San Pedro y Calle-Calle retomaron su nivel normal al cabo de un par de semanas. Los hermanos Rodolfo y Malcolm Leiva decidieron contar esta historia en formato de novela gráfica, junto al arte del ilustrador Lucho Inzunza, el layout de Ítalo Ahumada y el rotulado de Cristián Docolomansky. : “Nadie Más Tiene Que Morir. La Epopeya del Riñihue”, para conmemorar los 60 años de este evento en el año 2020. Más allá de los hechos históricos, “lo que quisimos poner en relieve fue la respuesta comunitaria a las consecuencias del terremoto, realzando con ello los valores culturales de colaboración, sacrificio y solidaridad que emergen cada vez que debemos enfrentar algún desastre socio-natural”, cuentan los autores. La novela gráfica no es solo un homenaje a las personas que enfrentaron la crisis en la desembocadura del Lago Riñihue sino también a enfermeras, personal de salud, bomberos, estudiantes y otros miembros de la sociedad civil que organizaron la atención de los enfermos, heridos y damnificados en Valdivia, dando con ello testimonio de una historia que evoca los valores fundamentales de una sociedad. La periodista Vivian Lavín conversa con Malcolm Leiva en Vuelan las Plumas. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 46 MB - Duration: 31:57m (192 kbps 44100 Hz)

Bernardita Nassar y Felipe Valenzuela: Cine chileno en clave actoral

2022-08-16
La cartelera nacional presenta a dos películas chilenas: Las mujeres de mi casa y Cazadora. Las mujeres de mi casa de la directora Valentina Reyes es la película ganadora del SANFIC 2020 y Cazadora, va por el mismo premio este año. La actriz Bernardita Nassar (Bachelor en Fine Arts con mención en Teatro Musical en AMDA, USA) es una de las protagonistas de Las mujeres de mi casa, junto a Grimanesa Jiménez y Trinidad González, un filme intimista en clave autobiográfica de la joven directora Valentina Reyes que cuenta la historia de tres generaciones de mujeres al interior de una casa presionadas por la decadencia económica y la enfermedad. “Las mujeres de mi casa es una oda a los recuerdos y a la memoria, narrada de manera sencilla y con una notoria perspectiva de género, enfocándose únicamente en el cotidiano de ser mujer, porque no necesita nada más para ser una película recordada y que logre encantar a todo a quien decida darse la oportunidad de verla (…) sin dudas, generará diversas emociones en quienes la vean. La facilidad de transportarse de un momento a otro desde la risa al llanto es impresionante. Incluso, a pesar de encontrarte al otro lado de la pantalla, logras palmar el significado de la memoria y los recuerdos que tienen ellas del hogar que habitan. Lo que finalmente te permite empatizar con lo que les ocurre y entender las razones que tienen para reaccionar de la manera en que lo hicieron al enterarse de que Mónica vendió la casa y deberán mudarse pronto, y en general, logras comprender el porqué de la reacción de cada una frente a las situaciones que se van presentando a lo largo del filme” ( Carolina Herrera, https://culturizarte.cl/fecils-critica-de-cine-las-mujeres-de-mi-casa-una-oda-a-los-recuerdos-y-a-la-memoria/).
More Download
Filetype: MP3 - Size: 50 MB - Duration: 35:18m (192 kbps 44100 Hz)

Blanca Garí: Mujeres medievales que iluminan el pensamiento actual

2022-08-16
Blanca Garí se ha dedicado por muchos años al estudio de la tradición de la mística femenina medieval. En su trabajo como historiadora, investigadora, traductora y editora de textos prácticamente desconocidos hasta ahora, ha indagado en profundidad en distintos aspectos que se relacionan con la identidad y la espiritualidad femenina durante los últimos siglos de la edad media, especialmente a Marguerite Porète, y su posterior recepción en autores masculinos casi contemporáneos, como H. Seuse, pero también en autoras del siglo XX, como María Zambrano y Simone Weil. Estudió Filosofia y Letras (Historia Medieval y Arqueología) en la Universitat Autònoma de Barcelona, donde se doctoró en 1984, así como en el Collège de France de París y en el Instituto Medieval de la Università di Genova. Empezó a trabajar en la Universitat de Barcelona en 1986/7 y desde 2010 es profesora de Historia Medieval en la misma universidad. Durante casi treinta años ha dedicado sus estudios a la espiritualidad medieval, especialmente en el ámbito de la religiosidad femenina, investigación que ha dado lugar a la publicación de varios libros, artículos y capítulos de libros relacionados con el tema, así como a la dirección de trabajos de investigación, tesis doctorales y proyectos nacionales e internacionales. Blanca Garí ha sido invitada al seminario “Identidad femenina y mística del descenso” donde presentará sus últimas investigaciones en el Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile. La periodista Vivian Lavín conversa con Blanca Garí en Vuelan las Plumas. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 52 MB - Duration: 36:37m (192 kbps 44100 Hz)

Fanny Figueras: El arte como centro de la educación

2022-08-10
Licenciada en Bellas Artes y master en Educación Artística, Fanny Figueras cuenta con más de veinte años de experiencia en la enseñanza, compagina la docencia con la investigación sobre la Educación Artística. En la actualidad es profesora de Artes de Educación Secundaria en el instituto Angeleta Ferrer de Barcelona. También Formadora Magnet, programa «Alianzas para el éxito educativo» de la Fundación Jaume Bofill. «Me interesa el arte y la educación, la relación entre un proceso creativo y un proceso de enseñanza aprendizaje. Soy gran defensora de la entrada de artistas en el aula, de que el arte puede transformar a las personas y a las escuelas. Creo en la experiencia como fuente de aprendizaje». El objetivo de su visita Chile es apoyar el fortalecimiento del sector de la educación artística, tanto institucional como territorial a través de un intercambio de experiencias innovadoras en educación y cultura, propiciando redes de conocimiento, participación y capacitación. Este centro educativo forma parte del programa Magnet que fomenta y acompaña las alianzas entre centros educativos e instituciones culturales. Esta alianza con una institución cultural permite al centro educativo desarrollar un proyecto educativo innovador y de calidad, un proyecto atractivo, que tenga magnetismo y que se convierta en un proyecto de referencia en su territorio, tanto para las familias como para la comunidad educativa. El programa Magnet en el Instituto Moisès Broggi comenzó en el curso 2013-2014 y durante estos años se ha ido extendiendo de forma muy positiva en todo el centro. Con la alianza del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el arte es el eje vertebrador de todos los proyectos, con el objetivo de estimular la creatividad de los estudiantes y su capacidad crítica.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 41 MB - Duration: 28:54m (192 kbps 44100 Hz)

María Huke y Catalina Hulsbus: Leyendas y espiritualidad de Rapa Nui

2022-08-10
Mana, atua, tapu, varua, aku aku... son sólo algunos de los conceptos que forman parte de la cosmovisión del pueblo Rapa Nui. Unen su historia desde la llegada de los primeros navegantes desde la Polinesia hasta la actualidad. Son leyendas y saberes que han sido transmitidas de generación en generación a través de las tradicionales dramatizaciones conocidas como a ́amu tuai, el kai kai o juegos de hilos y los cantos riu y ute y que las autoras María Huke y Catalina Hulsbus han reunido en un libro ilustrado de enorme valor patrimonial. Estas leyendas han sido tradicionalmente transmitidas a través de la oralidad, utilizando distintos recursos por sobre el simple relato para su reproducción, dando vida a expresiones folclóricas como los a’amu tuau (dramatizaciones), los reconocidos kai- kai (juego de hilos acompañados de recitación) y las cancones tradicionales denominadas riu y ute. La periodista Vivian Lavín conversa con María Huke y Catalina Hulsbus, las autoras de Te a’amu o te kaina rapa nui – Leyendas de tradición y espiritualidad de Isla de Pascua (Pehuén, 2021) en Vuelan las Plumas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 59 MB - Duration: 41:11m (192 kbps 44100 Hz)

Mario Hamuy: Viaje al Big Bang

2022-08-03
Mario Hamuy es uno de los astrónomos chilenos de mayor prestigio y reconocimiento internacional. Sus estudios sobre las Supernovas, fueron determinantes para la demostración de la expansión acelerada del Universo, uno de los hechos fundamentales que explican las leyes de la física actual. Su trabajo le ha merecido ser reconocido con el Premio Nacional de Ciencias Exactas. Pero no solo se ha dedicado a la investigación, porque también se ha preocupado de compartir sus resultados con las grandes audiencias. Autor de El universo en expansión (Debate, 2018) y El sol negro (Debate, 2019), y su más reciente libro Viaje al Big Bang (Debate, 2022). La periodista cultural Vivian Lavín conversa con Mario Hamuy sobre este libro que entrega respuestas a las grandes preguntas que se ha formulado la humanidad desde siempre: ¿Cómo empezó todo? “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 60 MB - Duration: 42:10m (192 kbps 44100 Hz)

Alvaro Soffia y Rodolfo Aedo: Silencio en el Estadio

2022-08-03
Esta es la reconstrucción de momentos complejos para la Selección chilena de fútbol. Una historia poco conocida que mezcla la trama del golpe de Estado de 1973 con las eliminatorias del mundial del 74', mientras en la cancha Chile enfrenta a la ex URSS. El dibujo expresionista y simple de Rodolfo Aedo le da vitalidad al encuentro, así como una atmósfera adecuada al relato histórico. Mientras que el guión detallado de Álvaro Soffia nos proporciona una nueva forma aproximarnos a un hito de nuestra historia reciente. El libro cuenta con extras como entrevistas a Carlos Caszely, Elías Figueroa y Leonardo Véliz, quienes relatan y conversan sobre el partido y el contexto histórico. También se incluye un dosier de prensa que reúne notas de prensa de la época. Sinopsis: Tan solo una semana después del golpe de Estado que derrocó al presidente Allende, la selección chilena de fútbol tomaba el primer avión que cruzó los Andes hacia Moscú, rumbo al primer partido de repechaje para clasificar a la Copa Mundial de Alemania 1974. Esta novela gráfica cuenta, en voz de un miembro de aquella delegación, las peripecias que debieron sortear para jugar ese compromiso, en un contexto más que adverso y con escasas comunicaciones, recreando un partido mítico en la historia del fútbol chileno por su resultado y trascendencia; un encuentro que no se vio y del que casi no existen registros. Trata además del partido de vuelta en Chile, un país totalmente transformado, donde los soviéticos se negaban a jugar mientras el Estadio Nacional fuera utilizado como campo de detención y tortura.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 56 MB - Duration: 39:00m (192 kbps 44100 Hz)

Mario Valdovinos: Un bibliófilo de corazón

2022-07-28
“Quien lee poesía, como esos actos insensatos pero inevitables, aloja también en su memoria – sin ser capaz de soslayarlo – versos, fragmentos, pedazos rotos, palabras que se asocian y suenan bien en los tenebrosos rincones de mi cerebro, como decía Bécquer, Gustavo Adolfo, peta romántico español, profusamente antologado. Esos retazos van a dar allí y se quedan, permanecen, a veces aúllan, en noches de insomnio, en tardes melancólicas o en oscuros rincones del alma, desde sublimes avenidas a callejones de ciegos, desde la cochinada gris de los suburbios, como decía Neruda, a los senderos que llevan a las espléndidas ciudades, como sentenció Rimbaud. Tal como suena. Un poema es un disparo al alma o, si se quiere, es una imagen menos agresiva, un roce en el corazón un dedo que atraviesa la piel”, dice el escritor, dramaturgo y también profesor Mario Valdovinos, en el prólogo que abre esta antología llamada Esto es amor. Poesía chilena del corazón (Escrito con Tiza, 2021). Son 60 poetas, hombres y mujeres, que hicieron del verso “ese disparo” que atraviesan las 100 páginas de un libro bellamente ilustrado por Carolina Ríos. “Quienes escriben poemas de amor y de desamor lo saben bien: son siluetas que se desplazan con pasos de antaño o a la velocidad de la luz, angeladas o con el demonio en s interior. Las palabras empleadas habitan en los rincones de cada ser y evocan algo que ocurrió o no pudo ocurrir y ponen de manifiesto a quién o quiénes lo motivaron. A plena conciencia – o a su pesar – quisieron escribir versos titilando como las estrellas que arden milenios, pero que nadie las ve”, dice el antologador. Los invitamos a escuchar la entrevista de la periodista Vivian Lavín al autor Mario Valdovinos.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 56 MB - Duration: 38:56m (192 kbps 44100 Hz)

Ficción en la LIJ: Otros mundos a una hoja de distancia

2022-07-27
Según la definición de la RAE, ficción es “la acción de inventar o el efecto de fingir. Tipo de Obras generalmente narrativas, en donde encontramos hechos y personajes inventados”. A lo largo de la historia, los relatos nos han ayudado a comprender el mundo que habitamos, sucesos y situaciones de la vida que nos espeja, nos cobija. Somos seres ficcionales, no hay duda. En este viaje, quisimos recorrer los inicios de este género a través de su historia. Volver a las ficciones que han resultado ganadoras de la Medalla Colibrí durante estos años. Realizar un ejercicio evocativo en donde podamos encontrar junto a ganadores aquellas transformaciones sociales y culturales de una sociedad, un país a través de sus historias. Para Claudia Andrade Ecchio, académica, autora y ganadora de la Medalla Colibrí 2021 con su obra “Todavía”, hablar de ficción es hablar de la importancia de las segundas lecturas. “Creo que para la ficción literaria en general, los parámetros principales es que, para mí al menos, es que la obra aparte de contarnos una historia, o por ejemplo, el poema transmitirnos una emoción o la obra de teatro, mostrarnos las acciones de los personajes, detrás de todo eso, del narrar, del poetizar, del dramatizar; para mi lo más relevante es que haya una segunda lectura de lo que se nos quiera transmitir, es decir, no solamente quedarnos como con la historia base qué hace qué cosa y cuál es la conclusión de ello, sino también qué es lo que eso que yo leí significa para mí y cómo lo resignifico a través de la lectura. Entonces en mi opinión la ficción tiene justamente esta magia de comunicarse. En el fondo un autor escribe una obra se comunica con sus lectores y sus lectores resignifican esa obra”.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 10 MB - Duration: 7:09m (192 kbps 44100 Hz)

Amalia Mosquera: Un banquete que ni el mismo Platón hubiera soñado

2022-07-20
Con más de 200 años de historia, la editorial Herder es uno de los faros editoriales de mayor prestigio en Europa. Su fondo editorial tiene a los más importantes pensodores europeos y del mundo. Fue la editorial que descubrió al filósofo coreano Byung Chul-Han y de quien ha publicado casi todos sus libros. La divulgación filosófica ha sido también otra gran vocación de su editor Raimund Herder y, sin dejar de publicar filosofía, ha ido paralelamente buscando maneras de conversar con nuevas audiencias. La creación de La Otra H, una línea de clásicos del pensamiento y la literatura universal en clave manga, es muestra de ello. Y desde hace unos años, el sitio FIL&CO, a través del cual interactúan con amplias audiencias a través de reportajes, entrevistas imaginarias, dossiers, y mucho más.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 44 MB - Duration: 36:46m (160 kbps 44100 Hz)

Una historia de sueños, trabajo y esperanza

2022-07-20
La basura es uno de los grandes problemas del mundo moderno. Lo que antes se sacaba y nadie sabía bien adónde quedaba, ahora se ha ido acumulando en los mismos espacios donde viven las personas. Pequeños barrios que, poco a poco, fueron cambiando su rostro amable y sencillo, hasta convertirse en espacios contaminados y de mal aspecto. Esto fue lo que movilizó a una mujer de la comuna de San Ramón que decidió convertir su afeado barrio en el lugar más bonito del mundo. Ella es Sandra Poncey vive en la comuna de San Ramón en Santiago de Chile y fue quien impulsó la iniciativa de transformar su barrio. Esto la llevó a conformar la Agrupación Independencia y en el año 2013 a ganar el Premio Mujer Impacta. Esta historia es la que caló profundamente en la ilustradora María José Arce para decidirse a contarla como ella sabe hacerlo, a través de un libro para niños. La agrónoma y escritora infantil Josefina Hepp es la coautora de los textos y de la información científica que lo sustenta. “Este es un libro que fue construido en el tiempo y que surgió como mi idea de hacer un libro sobre la basura, hasta que llegué a la historia de Sandra Ponce. Josefina Hepp le aportó el conocimiento y una pluma que me encanta para contar historias”, cuenta María José Arce.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 24 MB - Duration: 20:32m (160 kbps 44100 Hz)

DIAMELA ELTIT: A DESCOLONIZAR EL IMAGINARIO MUJERIL

2022-07-13
El golpe de Estado cívico-militar de 1973 encontró a la Licenciada en Letras Diamela Eltit con 24 años de edad, realizando un postgrado en el Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile. Un espacio único de creación y disidencia para artistas, poetas y teóricos del arte como Lotty Rosenfeld, Eugenia Brito, Catalina Parra, Juan Castillo, Raúl Zurita como también Nelly Richard, Carlos Leppe y Carlos Altamirano, fuera de la mira asesina de los militares y, domiciliado en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de esa casa de estudios. Un año más tarde, Diamela junto a Rosenfeld, Zurita, Castillo y otros formaban el Colectivo de Acciones de Arte, CADA, una forma de resistir la tiranía desde la trinchera artística en clave multidisciplinaria. Han pasado cinco décadas desde entonces, pero Diamela Eltit persiste. Es la que ha incomodado de manera persistente con su escritura, marginal y dolorosa. “Yo pienso hasta hoy que el trabajo del CADA fue el más radical de su tiempo en relación al problema arte-política, en la medida que incluyó materialmente una ciudad intervenida por los cuatro costados. Nosotros transitábamos lo político pasando por el cuerpo social concreto, poblaciones, sujetos populares”, le decía al académico estadounidense Robert Neustadt, en el año 1998, en una entrevista que aparece en el libro No hay armazón que la sostenga. Entrevistas con Diamela Eltit, publicado por la Universidad de Talca . El más memorable, sin duda, sería el “No +”, que se recuerda por las cruces que fueron sembrando las calles de Santiago. Es el favorito de Diamela Eltit, como le confidenciaría a Neustadt: “No +” me parece lo más espectacular en varios sentidos. Fue en esta obra que el grupo apasionadamente trabajó el problema de la autoría, manteniendo, a la vez, un componente ficcional. “No +”, es la acción en que la especificidad se pierde. Se pierde de verdad, se disuelven enteramente las fronteras... Su obra literaria, que comenzara con Lumpérica, publicado en 1983, no cesa hasta hoy con casi una veintena de novelas escritas, entre las que se encuentran Por la patria, Sumar y Fuerzas Especiales, entre otras. “A partir del 8 de marzo del año 2020, cuando más de un millón de mujeres se tomaron las calles de Chile, se produjo un punto de inflexión en esta nueva emancipación política, con la mujer como cuerpo político. (…) La calle estallando, la explosividad feminista”, dice en esta entrevista. “Hay que seguir pensando en un horizonte igualitario y descolonizar el imaginario de las mujeres”, remata. Los invitamos a escuchar esta entrevista de la periodista Vivian Lavín a Diamela Eltit. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 56 MB - Duration: 58:21m (128 kbps 44100 Hz)

David Altman: Ciudadanía en expansión

2022-07-06
Son pocas las veces en las que uno puede entender de manera racional que ha perdido la inocencia. Una frase como: “Un día de gobierno cada cuatro años tiene mucho aire de placebo”, pueden aniquilar de una la inocencia electoral. Ad portas de uno de los momentos clave de la historia política chilena, cuando producto de un estallido social en octubre de 2019, la ciudadanía obligó a la clase política a desarrollar un proceso constituyente y que, según el diseño acordado, se realizara un plebiscito de salida para aprobar o rechazar el texto constitucional, el puro entusiasmo y la falta de conocimiento de cómo se desarrollan estas consultas podríamos decir que es un momento feliz y simple. Porque nuestra inocencia electoral nos lleva a pensar que a través del voto popular se empodera a los ciudadanos en el proceso, que los reencanta con la política, que desencapsula a los partidos políticos, desactiva la violencia social y rompe algunas de las barreras institucionalizadas a la rendición de cuentas que surgen en los sistemas representativos… sin embargo, todas estas bondades chocan fuertemente con el cansancio democrático contemporáneo, y nos encontramos hoy con un Chile que pareciera estar confundido. “Ciudadanía en expansión. Orígenes y funcionamiento de la democracia directa contemporánea” es un libro que profundiza y reflexiona sobre la relación entre la democracia directa y el gobierno representativo ¿Qué es esto que “la movilización social y la desafección son dos caras de la misma moneda, dos síntomas del malestar subyacente”, que la democracia se está quedando sin el demos, y que desafección, desencanto y frustración aparecen? Según Altman, la paradoja es que Chile ha vivido todo esto de manera simultánea, lo que en otras latitudes se da en años, acá de dio de una sola vez. “Esto demuestra que la democracia sigue manteniendo su capacidad de reinvención”, dice. Los invitamos a escuchar esta interesante conversación con uno de los más destacados especialistas en el tema de la democracia directa, David Altman. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 89 MB - Duration: 1:01:58m (192 kbps 44100 Hz)

El niño del cerro El Plomo

2022-06-29
Hace cinco siglos, en los confines del gran Imperio inca, un niño es llevado hacia el valle del río Mapocho. Sobre sus hombros recaen las esperanzas de un pueblo entero. Este será el inicio de un viaje ceremonial al encuentro con Apu Wamani, la montaña sagrada, y se convertirá en una travesía espiritual que lo conducirá finalmente hacia su destino. La periodista Vivian Lavín conversa con el autor César Sandoval, la ilustradora Gabriela Germain, la editora Macarena Morales y el Cristián Bécker Curador jefe y Jefe Científico – MNHN. CÉSAR SANDOVAL, AUTOR DE “EL NIÑO DEL CERRO EL PLOMO” 1. Ficción y Fantasía: cómo fue el proceso de creación y de escritura de este libro, por ejemplo, los nombres de Cauri Pacssa y Tanta Carhua y la propia historia que se narra? Siempre quise hacer un cuento. Pensaba un relato desde la ficción con una base, una estructura desde lo histórico. Los nombres Cauri Pacssa es el nombre tradicional con el que se ha nombrado al niño del Cerro El Plomo, tomado de textos de la época de un niño que había sido entregado en sacrificio. Tanta Carhua es algo similar, ya que investigando encontré el nombre de una joven inca que había sido elegida para esta ceremonia de la Capacocha. 2. ¿Cuál es tu acercamiento personal a esta historia y a este niño hermoso? ¿Qué fue lo que más te costó o te resultó fácil y natural? Mi acercamiento parte de mi experiencia de haber conocido al niño del Cerro El Plomo en el Museo Nacional de Historia Natural, que me impactó. Es ver a un niño durmiendo, literalmente. Y me hizo pensar no solo en el tema histórico, sino que en la historia particular de un niño de aproximadamente ocho años, y cómo su vida culmina ahí o se proyecta a partir de ahí hacia el futuro, hacia la historia. Lo que más me costó fue el arranque, qué quería contar. Una vez con esa idea redacto el inicio y el final, sobre eso voy tejiendo entre ambos extremos la historia. Fue un trabajo enriquecedor desde la escritura, desde la investigación y desde la comprensión de la historia de este niño y su entorno familiar y cultural. 3. Resulta difícil entender hoy este ritual de sacrificio humano, menos para un niño. ¿Por qué es importante entender esta historia hoy? Esta historia me conmovió y que quise relatar tomando los retazos de conocimiento que hay sobre este niño y sumarle la fantasía que te permite el cuento. Y lo importante es que para entender esta historia hay que pensar que para ellos esto no era un sacrificio sino que una ofrenda. Además es importante entender que una historia que nos une a nuestras propias raíces a nuestros propios países latinoamericanos, chilenos y peruanos en una historia común cuando no existían esos conceptos pero que había una raíz y es importante reconocerla para los adultos pero también para el mundo juvenil y adolescente.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 38 MB - Duration: 26:44m (192 kbps 44100 Hz)

Medalla Colibrí: Una década con lo mejor de la literatura infantil y juvenil chilena

2022-06-29
Hace más de 10 años que IBBY Chile, la sección chilena de la Organización Internacional para el libro Infantil y Juvenil con sede en Suiza y representación en más de 70 países, soñaba con distinguir de alguna manera lo mejor de la producción nacional de libros para niños, niñas y adolescentes. En otros países socios existían premios como el Hans Christian Andersen, el llamado Premio Nobel de la LIJ, y distinciones como los Cuervos Blancos (White Ravens en inglés) otorgadas por la Biblioteca Internacional de la Juventud de Munich. En América Latina, instituciones como Fundalectura de Colombia, El Banco del Libro de Venezuela o ALIJA en Argentina tenían sus propias maneras de reconocer los libros producidos en sus respectivos países. IBBY Chile también aspiraba a hacer lo propio. Tras un arduo trabajo en conjunto con el Comité de Evaluación de Libros Infantiles y Juveniles del Centro Lector de Lo Barnechea, el año 2012 se abre la convocatoria para invitar a las editoriales chilenas a participar en la primera versión de la Medalla Colibrí. Como su nombre lo indica, consiste en otorgar una distinción, una medalla de reconocimiento a lo mejor de la LIJ producida cada año en Chile, a la manera de las Medallas Caldecott a la ilustración o Newberry a la literatura juvenil. ¿Cómo recibiría el medio de la LIJ la idea de este galardón?, se preguntaban los organizadores. La respuesta no tarda en llegar: 80 títulos de editoriales grandes y pequeñas, tradicionales y vanguardistas, dependientes e independientes se someten a un jurado especializado en la primera versión de la Medalla Colibrí ese año 2012. Desde entonces, cada año el número de títulos sigue creciendo. María José González, ex Presidenta de IBBY Chile, ex Directora del Centro Lector de Lo Barnechea y una de las gestoras de la Medalla Colibrí, nos cuenta más sobre el origen de esta iniciativa. En estos 10 años de trayectoria, la Medalla Colibrí ha cambiado al igual que lo ha hecho la literatura para niños, niñas y adolescentes, y el medio editorial chileno. Lo que comenzó con 8 categorías relacionadas con la ficción, la ilustración, la no ficción, la labor editorial y la Medalla Colección, tiene ahora 12 categorías. Se han sumado el libro álbum, el cómic, la poesía, los libros para bebés y el Rescate editorial. Los cambios se deben a que el equipo de coordinación de la Medalla, liderado en los últimos años por Luz Yennifer Reyes, actual presidenta de IBBY Chile, reflexiona permanentemente sobre este reconocimiento y no olvida que debe ser un aporte concreto y actual para los mediadores de la lectura, entre los que se incluyen editores, autores, ilustradores, bibliotecarios, docentes y educadores, entre otros. Un elemento clave en el éxito de la Medalla Colibrí han sido sus jurados. Cada año un grupo amplio de especialistas, teóricos, autores, ilustradores, bibliotecarios y otros mediadores del libro y la lectura leen a conciencia, discuten y evalúan objetivamente los títulos recibidos.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 20 MB - Duration: 14:26m (192 kbps 44100 Hz)

Paola Giannini y Beatriz Rojas: Una visita a Oscar Wilde

2022-06-22
Compañía La Mili llega a GAM con “El niño estrella”, obra para todo espectador que relata el viaje de un niño malcriado y el descubrimiento de la verdadera belleza. El montaje tiene más de veinte escenarios en pequeño formato y muñecos bidimensionales ilustrados en papel que son manipulados por actores cobrando vida en el escenario. Con una banda sonora, efectos especiales y delicada iluminación, la obra presenta una ambientación mágica que asombrará a chicos y grandes. La obra es una adaptación del cuento de Óscar Wilde del mismo nombre, que cuenta la historia de un niño caído del cielo que aparece en un bosque. Su aparición revolucionará la aldea de leñadores que lo acogen. El autor escribe sobre la bondad y la maldad, sobre el egoísmo y sus consecuencias, sobre la lucha por enmendar los errores y sobre la recompensa que puede obtener esa lucha. El niño estrella mostrará cuáles son los límites del orgullo y el precio que se paga por entenderlo mal. Paola Giannini, creadora del espectáculo, comenta sobre la puesta en escena: “Es una historia de castillos y magos, un cuento clásico, donde un niño deberá pasar por distintas pruebas hasta lograr su belleza esencial. Las voces están grabadas previamente y se logra una gran coreografía en la acción de los personajes”. Especialmente pensado en los niños y niñas, se entregarán al público pequeños binoculares para poder captar la delicadeza del montaje y la sala contará también con asientos especiales para que todos puedan disfrutar de este espectáculo lleno de magia y aprendizaje.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 37 MB - Duration: 26:01m (192 kbps 44100 Hz)

Ignacio Peralta y Sofía Guiraldes: Sobre cómo resuenan los textos de “Estos días”

2022-06-22
“Comencé a escribir la obra en agosto del 2020, en pleno confinamiento. En ese entonces, no tenía idea de que esto se iba a convertir en una obra, solo eran textos breves que tenían en común una sensación inmediata, es decir, a partir de lo que estaba sintiendo en ese momento. No como un registro o un diario de vida, sino que tomarse de esas sensaciones para generar otros espacios. Y lo que me asustaba era que fuera un texto anecdótico y personal, pero ese miedo se difuminó cuando lo compartí con mis amigos y que parte de ellos, son el elenco de la Compañía, y se lograron identificar cada una y uno de ellos, en distintos espacios de ese texto”, explica el director y dramaturgo Ignacio Peralta. “La obra se trata de tres trabajadores que fabrican calendarios que a propósito del vuelo de una mosca que les interrumpe, se dan cuenta que no tienen conciencia de cuánto tiempo llevan allí trabajando. Esta interrupción va haciendo que sus deseos, sus frustraciones y su imaginación que hasta entonces ha estado reprimida se desata en un frenesí que va configurando diversos paisajes de texto en los que se cuestionan qué van a hacer con ese tiempo, cuánto llevan trabajando, cómo salir de allí”, explica Ignacio. Esta obra viene a manifestar los malestares e inquietudes de nuestra generación sobre nuestra relación con el trabajo, que se ve atravesado por la incertidumbre, la ansiedad, la velocidad de las comunicaciones y la desorientación, acota Ignacio. Sofía Guiraldes es productora y parte del elenco y explica por qué han decidido hacer solo tres funciones: “Porque es una apertura de proceso que es cuando una obra tiene un encuentro con el público durante su etapa de creación, es decir, cuando aún no está terminada. Y esto se hace porque una obra se termina de completar en el encuentro con el público y en cómo el material que uno trabaja resuena con el espectador. Nuestro objetivo de ponerlo acá es poder mostrar la escenificación del texto, es decir, el texto puesto en la escena para después poder hacer una profundización de lo que no se contiene solo en el texto, por ejemplo, en el trabajo gestual que queremos hacer, explica. La Compañía Nuevenoventa tendrá su primera temporada teatral con la obra “Estos días”, en Teatro Sidarte, en el marco de su convocatoria 2022, los días 23, 24 y 25 de junio, a las 19.30hrs.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 12 MB - Duration: 8:47m (192 kbps 44100 Hz)

Pía Barros: “Literatura flaca” y de amplio compromiso

2022-06-22
Hace unos años, el escritor José Donoso se refirió a “autoras de libros flacos y angostos”. Se refería a una literatura breve escrita por mujeres. Ese mote del que hoy se ríe la autora Pía Barros, es el que le ha servido para cuestionar los cánones y de paso, todo lo que a una activista y feminista le molesta, sobre todo, después de ese “Mayo feminista” que revolucionó a Chile y al mundo. Pía Barros Bravo (Melipilla, 1956) es autora de 30 libros y una de las más importantes escritoras de la escena actual. “La pandemia nos dio la historia del encierro. El mundo entero tuvo que encerrarse y esto nos obligó a pensarnos de otra manera. Nunca dejé de pensar en los ghettos verticales y es que esto mostró la crisis del capitalismo. La pandemia nos obligó a irnos para adentro y hacer una revisión era imprescindible”, dice. Su trabajo como autora está íntimamente ligado a la escritura de otras mujeres. Dirige el taller Ergo Sum desde el año 1976 y es editora de Ediciones Asterión. La formación del colectivo Autoras chilenas - AUCH! – ha sido fundamental para visibilizar a esa avanzada feminista literaria: “Ha habido momentos de reflexión y de conocimiento cuando nos hemos dado cuenta que todos somos escritoras con las mismas precariedades”, explica.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 68 MB - Duration: 47:44m (192 kbps 44100 Hz)

Rita Torres Vásquez: Revolución de los papeles

2022-06-15
Es el caso de un trabajo de Tesis que se convierte en un libro de gran calado histórico. La diseñadora gráfica de la Universidad de Chile realizó una profunda investigación dedicada a poner en valor la labor desempeñada por el Taller Gráfico de la Universidad Técnica del Estado (UTE). Un Taller – Imprenta que fue uno de los principales espacios de creación, producción y difusión gráfica del trabajo cultural, político y social de la UTE, responsable de promover, mediante diversos productos gráficos, la labor universitaria y su extensión a todo el país, en el período previo al golpe de estado de 1973. Su amplio trabajo visual – compuesto por la producción gráfica de cuardenillos de apuntes, boletines, publicaciones, exposiciones, material docente y afiches – ha sido difundido en diversas muestras y exposiciones de carácter institucional. Clocando énfasis especialmente en este último soporte gráfico. El título viene de la cita de Raúl Espinoza de su libro “La requisición de los monopolios textiles y una fallo de la Corte Suprema” que dice: “Poco después del 4 de septiembre (de 1970) (…) Mi amigo francés se expresaba en forma escéptica y me decía que él, así como otros extranjeros con los cuales había cambiado ideas, no comprendían este proceso chileno, no concebían que pudiera realizarse un cambio de las estructuras económicas y sociales, arrebatar el poder político y económico a ciertos sectores que tradicionalmente los habían detentado, haciendo rayitas con un lápiz en unos papeles o votos e introduciéndolos en una urna. Esta “revolución de los papeles” – decía – es algo que no cabe en la cabeza o al menos nos desconcierta profundamente”. La periodista Vivian Lavín conversa con la autora Rota Torres Vásquez. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 56 MB - Duration: 39:15m (192 kbps 44100 Hz)

Felipe Munita: Haciendo de lo leído una casa

2022-06-15
Hablar de lectura es hacerlo de una práctica que goza de una alta estima y reconocimiento social. ¿Qué es lo que sucede, entonces, que tenemos tan pocos lectores? Los dedos acusadores apuntan a los hogares, la escuela o el Estado. Para entender que la lectura es mucho más que un hábito privado o escolar y que en este “entierro todos tenemos velas”, llega a Chile el libro de Felipe Munita “Yo, mediador /mediadora. Mediación y formación de lectores” (Octaedro Ed., 2021). Un libro que concibe que todo ciudadano o ciudadana tenga derecho a la vivencia de esas condiciones bajo las cuales, a veces y por intrincados caminos, la lectura deviene en experiencia de elaboración del mundo propio”. “Mi idea era reunir una serie de resultados obtenidos también en otras investigaciones pero de un modo divulgativo, amable, pero sin perder el espesor académico”, dice Munita. El autor que lleva muchos años trabajando en el fomento lector es un convencido que hay que escuchar a los propios lectores, de aquí que su obra sea considerada como “coral”, ya que incluye las voces de lectoras y lectores de diferentes edades y territorios. En su libro se refiere a la “educación literaria” como un modelo diseñado sobre cómo debiese ser la enseñanza de la literatura hoy. Una herencia de la década de lo 80’, cuando se produjo una reflexión que iba más allá de la enseñanza de contenidos respecto de lo leído o de la competencia lectora de cada alumno, y que incluye un aspecto nuevo como es ayudar a otros a experimental el placer de la lectura. “Algo que no es fácil”, dice.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 47 MB - Duration: 33:03m (192 kbps 44100 Hz)

Oscar Arriagada: Montreal da la bienvenida a las mujeres en la historieta chilena

2022-06-08
El gran impulsor para la presencia chilena en la versión 2022 del Montreal Comic Arts Festival es el representante comercial de Prochile en la ciudad de Montreal, Oscar Arriagada. Un funcionario de larga experiencia en diversos y complejos mercados como el coreano, que hoy está en Montreal, Canadá, donde introdujo el Catálogo Mujeres en la historieta chilena, editado por ProChile y producido por el equipo que integran María Eliana Aguayo, Francisca Cárcamo -Panchulei- y Vivian Lavín. El mercado de la historieta en Canadá se desarrolla con extraordinaria rapidez y Montreal y su Festival que cumple 11 años de vida, son prueba de ello. Más de un kilómetro y medio de stands en una de las principales avenidas de la ciudad donde se dieron cita más de 70 editoriales pequeñas y otras más grandes congregaron a millares de lectores de historieta. El stand de Chile fue recibido con entusiasmo por un público que no acostumbra a tener historieta en castellano y que se sorprendió por la calidad y belleza de los libros chilenos, realizados, principalmente por mujeres, entre las que se cuenta Berna Labourdette, autora de una saga de comics sobre Rapa Nui, y que fue invitada a esta feria junto a la agente literaria Vivian Lavín. Oscar Arriagada cuenta porqué es importante este mercado y la importancia de seguir participando en este Festival en el futuro.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 25 MB - Duration: 17:41m (192 kbps 44100 Hz)

Joanne Desrochers: La mujer que hizo crecer a la historieta en Montreal

2022-06-08
El Festival del cómic de Montreal (MCAF) es una feria especializada con más de una década de vida y que sigue creciendo. Al punto que hoy día, lo que antes se hacía en una carpa en un parque de esta bella ciudad, hoy se ha tomado varias cuadras de una de sus principales avenidas. Es primavera y el sol y la lluvia conviven con toda tranquilidad, mientras los editores montan sus stands y se asoman los primeros lectores. El último fin de semana de mayo se reúne lo mejor de la historieta canadiense editada principalmente, en francés y donde los libros chilenos también estuvieron presentes, como también la autora Berna Labourdette y la agente literaria Vivian Lavín. “El Festival, al principio, se realizaba en el Parque La Fontaine. Era muy bonito porque estaba en el parque, así que la gente se sentía libre entre los árboles, bajo una carpa muy grande. Teníamos menos editoriales pequeñas y autogestionadas, y más editoriales grandes. Lo que ha cambiado es que cuando llegué había doce mesas de editoriales pequeñas y autogestionadas, y las principales estaban todas allí. Ahora, los principales, los grandes editores todavía están allí, han estado todos los años con nosotros, pero ahora los pequeños editores y los de publicaciones independientes aumentaron hasta setenta mesas, lo que muestra que el Festival creció con el arte, con el hecho de que más personas están haciendo historieta. Luego, tuvimos la pandemia, por lo que interrumpimos el Festival y lo hicimos en línea. Posteriormente, hubo algunos trabajos en el Parque y no pudimos volver. Las personas con la que ya estábamos en comunicación aquí en la avenida Saint Dennis dijeron: “Nos gustaría tenerlos en la calle, así que la cerraremos”. Por lo tanto, este año es muy especial, porque tenemos un kilómetro y medio de carpas de un punto a otro, es enorme, muy grande. Además, esta avenida nunca había estado cerrada a los autos, es la primera vez que se hace, así que es un acontecimiento de estreno para muchos, es divertido. Estoy muy satisfecha de haber llevado el Festival hasta este final y de pasárselo a alguien que tiene la energía, la organización y la voluntad de sacarlo adelante”, cuenta Joanne en esta entrevista realizada por la periodista Vivian Lavín. Entrevista realizada el sábado el sábado 28 de mayo de 2022, en Montreal, Canadá. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 27 MB - Duration: 19:06m (192 kbps 44100 Hz)

Nicolas Robinson: Un “Planeta” de historietas en Montreal

2022-06-01
Fue Francois Mayeux quien fundó Planéte BD, una librería que hace 15 años muchos vieron como una apuesta demasiado arriesgada pero que hoy, solo le da la razón a una de las figuras clave de la historieta en Montreal. Mayeux es el dueño de la única librería especializada en historietas y que cuenta con una colección impresionante de manga, y que solo tiene como requisito el que se lean en francés, ya que se deben a un público amplio amante de la historieta pero también comprometido con su lengua. En 80 metros cuadrados, se pueden encontrar todo tipo de libros del género de narrativa gráfica y para todas las edades. Se ubica en la rue Saint -Dennis, una de las principales calles de Montreal que además, y por primera vez, fue cerrada al paso vehicular para la realización del Festival Comic Arts of Montreal (FBDM), que durante tres días fue una fiesta para los lectores y fanáticos de este género. Nicolás Robinson dice que el Festival era como una extensión de la librería. Su rostro de felicidad de nota en este librero que lleva 12 años trabajando en Planète BD y que con orgullo explica el éxito que ha tenido. Los invitamos a escuchar la conversación de la periodista Vivian Lavín con Nicolás Robinson, desde librería Planéte BD, en Montreal.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 38 MB - Duration: 26:37m (192 kbps 44100 Hz)

Berna Labourdette: El regreso a Rapa Nui

2022-06-01
El trabajo de sus padres en Rapa Nui la llevaron a vivir una infancia poco tradicional. Inmersa en una cultura donde la lengua era otra que el castellano y donde la vida se leía a través de la naturaleza y las historias de los antiguos habitantes, Berna Labourdette aprendió que esa no era su cultura, pero sí su historia. Su partida desde Rapa Nui a los 10 años fue un hecho que la marcó de manera dolorosa. Sin embargo, ya adulta y convertida en Antropóloga social con estudios en edición y gestión cultural, decidió escribir sobre un pueblo que llevaba en su memoria personal y familiar. Para Berna, la escritura de la historieta ha sido una manera de contar historias, desde una perspectiva que va desde la antropología hasta las vivencias cotidianas. Su trabajo busca presentar la mitología y la historia de una manera entretenida y dinámica, en nuevos formatos. Como promotora de lectura, Maldita Berna es un sitio web donde realiza una activo trabajo de promoción de diversas publicaciones de historietas, tanto nacionales como internacionales. Berna es también parte del Catálogo Mujeres chilenas en la historieta publicado por ProChile y eso la llevó hasta el Montreal Comics Arts Festival (FBDM), una cita cada vez más importante en el mundo del cómic. Allí participó en una mesa de conversación con el destacado Kikuo Johnson de Hawai y Allan Matudio de padres filipinos.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 24 MB - Duration: 17:00m (192 kbps 44100 Hz)

Natalia Castillo y Francisco Moreno: Un diccionario básico de Chile para el mundo

2022-05-25
Decía el recientemente fallecido Premio Nacional de Ciencias de la Educación, Gabriel Castillo Inzulza: “Hay alumnos diagnosticados como alumnos con dificultades para entender las ciencias o las matemáticas, y cuyo real problema no está ni en las ciencias ni en las matemáticas, sino en su no comprensión de las palabras con que esos saberes les son presentados”. Es decir, no se trata de las matématicas ni las ciencias, ni de la propia asignatura de castellano si no que de la falta de comprensión básica de nuestro idioma. ¿Cómo enfrentar esto desde las políticas públicas? Para ello se requieren instrumentos que entreguen información estadística de cómo hablamos el castellano en Chile. Eso no existía hasta ahora, cuando Natalia Castillo Fadic, doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid y Master en Lexicografía Hispánica por la Escuela de Lexicografía Hispánica de la Asociación de Academias de la Lengua aceptó el desafío que le proponía su maestro, el connotado lexicógrafo español Humberto López Morales. Así nació Léxico básico del español en Chile (Liberalia Ed, 2022) que encontró en Berta Inés Concha a una editora de lujo, que supo comprender desde el primer momento la hondura e importancia de un diccionario de estas características, un diccionario de frecuencias, un tipo poco habitual de diccionario que registra las alrededor de cinco mil palabras más usadas en Chile. Fueron muchos años de trabajo. Los primeros seis años, Natalia visitaba de lunes a sábado la Biblioteca Nacional en largas jornadas, con la finalidad de conformar el “corpus”, es decir, el conjunto de materiales lingüísticos desde donde extraería las palabras que ella clasificaría luego según su frecuencia y dispersión, para finalmente dar con el uso, elemento clave del estudio.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 79 MB - Duration: 55:03m (192 kbps 44100 Hz)

IBBY: un puente de libros por la paz y el entendimiento

2022-05-18
Acabada la Segunda Guerra Mundial, Jella Lepman, periodista judía alemana, vuelve a su devastado país para colaborar con la reconstrucción, a pesar de la oposición de su entorno: “No te vayas –me dijo alguna de mis amistades-. ¿Crees de verdad que el espíritu nazi ha muerto? Seguirá presente durante generaciones, y ello en el mejor de los casos. Durante casi seis años has vivido expuesta a las bombas de los alemanes, ¿no te basta con eso?”, cuenta en su autobiografía Un puente de libros infantiles (Editorial Creotz, 2017) Al poco tiempo de trabajar en la ayuda humanitaria junto a los soldados aliados, una idea la ronda incansablemente: “Los paquetes de auxilio son necesarios, pero igual de importante es alimentar el espíritu”. Y es que Jella Lepman pensaba en los niños, las niñas y los jóvenes, las grandes víctimas de la guerra y a los que nadie tenía contemplados en el plan de recuperación, a fines de la década del 40 del siglo XX. Así, la periodista decidió organizar una exposición que reunió a los mejores libros infantiles y juveniles de diversos países, incluidos los de aquellos ejércitos que estuvieron enfrentados durante la guerra. Su premisa era que “los libros ayudarían a salir a los niños de la oscuridad a la que habían sido sometidos, los libros serán los primeros emisarios de la PAZ. Los libros ayudarán a tender puentes de entendimiento entre las naciones”, escribía. Aquella exposición itinerante de libros dio origen, en el año 1953, a lo que hoy conocemos como International Board on Books for Young People, IBBY por sus siglas en inglés, una organización Internacional para la promoción de los libros y la lectura para niños, niñas y jóvenes, con sede en Suiza. Actualmente IBBY es un colectivo sin ánimo de lucro, presente en 80 países, compuesto por asociaciones y personas de todo el mundo que velan por: - Promover el entendimiento internacional a través de los libros para niños, niñas y jóvenes; - Facilitar a los niños, niñas y jóvenes de todos los países oportunidades para acceder a libros de calidad literaria y artística; - Y, entregar apoyo y formación a quienes trabajan con la infancia y la juventud, y con los libros concebidos para ellos.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 16 MB - Duration: 11:18m (192 kbps 44100 Hz)

Paula Ilabaca: Una detective desobediente

2022-05-18
Su padre trabajó toda su vida como policía. Llegó a ser Prefecto General de la Brigada de Homicidios de la Policía de Investigaciones (PDI) de Chile. Y su hija, Paula era la poeta de la casa, publicando libros como Penínsulas (RIL Editores, 2019), La perla suelta (Editorial Cuarto Propio, 2009) y ganando las más importantes distinciones del medio chileno: Premio Pablo Neruda 2015, Premio Juegos Florales 2014 y el Premio de la Crítica de Prensa Literaria en Chile ( UDP, 2010). Y mientras su padre, Fernando Ilabaca llegaba al grado de Prefecto General de la PDI, Paula acumulaba grados académicos, como Licenciada en Educación, Profesora de Castellano, Magíster en Educación Superior y Licenciada en Lengua y Literatura Hispanoamericanas. Al comienzo y tímidamente, ella empezó a hacer clases de comunicación en la misma institución que su padre. Le quedó gustando y se convirtió en Perito Documentoscópico del Laboratorio de Criminalística, donde además tomó otros cursos de formación policial. Paralelamente y durante cinco años, Paula estuvo a cargo del Centro de Extensión Cultural PDI, que le permitió conocer a fondo la cultura policial chilena y cómo funcionan los cuerpos policiales a nivel internacional. Así, las historias que había escuchado desde niña se hicieron parte de su propio mundo, mientras su poesía se hacía eco de las ideas y fuerzas feministas de su tiempo. El año 2015, Paula Ilabaca Núñez publica la novela policial “La regla de los nueve” (Emecé Ed). Un relato coral que comienza con la declaración de una madre destrozada por la muerte de su hijo. Allí aparece la joven y novata detective de la Brigada de Homicidios (BH) Amparo Leiva, quien se enfrenta a la investigación de la muerte de Gabriel, el joven estudiante de geología, quien falleció calcinado en su propio hogar. El año 2022, Paula vuelve a la novela policial con “Camino cerrado”, novela negra que sigue el estilo coral y los personajes de la anterior, algunos años después. Ahora, la investigada es la propia detective Leiva, a quien se le está realizando un sumario en medio de otro importante caso de femicidio.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 57 MB - Duration: 39:59m (192 kbps 44100 Hz)

Andrea Sáez y Priscilla Medina: Mujeres chilenas liderando emprendimiento culturales

2022-05-11
El pandémico año del 2020 fue el que llevó a Andrea Sáez a liderar desde el interior de ProChile una nueva área de trabajo: Género y Pueblos Originarios. Su trabajo ha consistido desde entonces en fortalecer el área y el equipo que tiene a su cargo, de la mano de una propuesta de trabajo para el empoderamiento femenino y de las empresas pertenecientes a pueblos originarios, buscando su inserción en el comercio internacional. “La pandemia ha sido compleja y ha implicado un retroceso en la participación de las mujeres en el mercado”, explica Andrea. De aquí que el trabajo que desarrolla adquiera una relevancia estratégica para ciertos sectores y para el mundo laboral con vocación internacional, en especial. Priscilla Medina es coordinadora nacional de Narrativa Gráfica de ProChile, cuya área publica en el año 2021 el Catálogo Mujeres en la historieta chilena, un trabajo plurilingüe (inglés, francés, castellano y coreano) cuyo objetivo es dar a conocer a las mujeres que son parte del ecosistema de la narrativa gráfica en Chile, realizado por la ilustradora Panchulei, la investigadora María Eliana Aguayo y la agente literaria Vivian Lavín. Andrea Sáez y Priscilla Medina están trabajando porque las mujeres sean visibilizadas en quehaceres que vienen desarrollando desde hace años en el mundo de las industrias creativas, como la participación de Chile en el Festival del Cómic de Montreal, a realizase en esa ciudad a fines de mayo de 2022. La periodista Vivian Lavín conversa con Andrea Sáez y Priscilla Medina para Vuelan las Plumas
More Download
Filetype: MP3 - Size: 35 MB - Duration: 24:45m (192 kbps 44100 Hz)

Angélica Ovalle: Sonidos de la memoria emotiva

2022-05-11
Una musicóloga y un abogado-ilustrador han creado un proyecto cultural basado en el rescate y puesta en valor de sonidos y compases en dispositivos pequeños como una cajita musical o un pequeño libro que sorprenden en su factura y calidad. Manivela Chile es el nombre de este emprendimiento cultural liderado por Angélica Ovalle y Gonzalo Carreño. “La verdad es que es un proyecto que junta muchas aristas, principalmente la pasión por la música y los libros”, explica Angélica. Gonzalo es abogado, pero su seudónimo artístico es Sam García, donde aparece como ilustrador de Chin Chin Chin y Croares; autor de los poemas del álbum sonoro Al agua, que acaban de lanzar. Angélica Ovalle es historiadora y musicóloga, autora de libros como el Juegos tradicionales”, editado por Amanuta, y autora de Chin Chin Chin. La memoria, los sonidos y las palabras han sido los ejes que han motivado un proyecto que nació el año 2015 y que comenzó con lo que llamaron“manivelas”, que dieron forma a un cancionero de cajas musicales único en el mundo, centrado en canciones significativas de la cultura popular chilena. Lira la Lira (Me acuerdo) llegó unos años más tarde: para corazones inquietos y oídos rebeldes. Un juego de mesa que invita a conversar sobre la memoria y las historias de cada cual, con sus ires y venires, sus sonidos, cambios de intensidad, sus ritmos y silencios. Álbum Sonoro convoca de manera particular a los niños y su capacidad infinita de escucha. Se trata de libros que buscan acompañar la exploración de nuestro patrimonio –cultural y natural– poniendo el acento en sus sonidos, y que muestran a los más pequeños aquellas músicas y expresiones sonoras que nos identifican. “Se trata de poner en relieve nuestra banda sonora colectiva y personal: de conectarnos a través de sonidos y palabras con nosotros mismos y de mostrarnos al mundo como un pueblo con una sensibilidad poética y musical especial”, dicen. La periodista Vivian Lavín conversa con Angélica Ovalle sobre este proyecto amasado con pasión y talento que ya ha sido reconocido por IBBY-Chile, como el libro Croares. Concierto a cielo abierto de Andrés Charrier y Sam García (Premio Medalla Colibrí 2021, categoría no ficción infantil)
More Download
Filetype: MP3 - Size: 39 MB - Duration: 27:41m (192 kbps 44100 Hz)

Paula Villarreal

2022-05-04
"Desde pequeña me dejé cautivar por el mundo narrativo, siendo mi mamá mi primer puente amoroso hacia él. Gozaba escuchando sus cuentos y me enojaba si les modificaba algún detalle. Tengo recuerdos de mi más temprana infancia, con la cuna llena de libros. Me gustaba jugar con ella a las rimas y disfrutaba escuchando las canciones que me cantaba con la guitarra. Era una niña tranquila, observadora y asustadiza", cuenta Paula Villarreal sobre su vinculación con los libros y la lectura. Estudió Publicidad, pero cuando conoce las pedagogías Waldorf y Montessori decidió estudiar Pedagogía y desde allí promover la escritura como un ejercicio con metodología que les permitiera expresarse. "Un trabajo de escritura necesita preparación: despertar los sentidos, observar, conocer ejemplos, etc. ¡Necesita estructura! Sólo en esa medida el niño experimenta el goce y se siente capaz de lograr algo único", explica. Siempre escribió pero no se sentía lista para mostrarlo hasta que envió por correo a la editorial Muñeca de Trapo su texto: Nadando al cielo, volando al mar. La entusiasta respuesta de la editora Macarena Morales, la tienen como autora de un libro bellamente ilustrado por Catalina Williams y con dos más en camino. La periodista Vivian Lavín conversa con la autora Paula Villarreal sobre este libro y sobre el goce de la lectura y la escritura.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 33 MB - Duration: 23:33m (192 kbps 44100 Hz)

Andrés Sarmiento: FILBO 2022 y la vitalidad literaria después del encierro

2022-05-04
El confinamiento de la pandemia producto del Covid 19 ha provocado en muchas instancias literarias una partida paulatina para retomar los ritmos del antaño. Así fue la Feria del Libro de Bologna 2022, que tuvo al menos un 30% menos de asistencia que su última versión del año 2019. Un mes más tarde que la cita italiana, y con una duración de 14 días, días más larga que Bolonia, la Feria Internacional del Libro de Bogotá reabrió con más fuerza y superando los números de su última versión pre pandemia. La Feria abrió sus puertas y el público llegó a raudales: más de medio millón de personas que no dejaron ni un centímetro sin recorrer de los 53 mil metros cuadrados de exhibición comercial y programación. Para ellos, había dispuesto un nutrido programa cultural con más de mil 500 actividades literarias, culturales y profesionales. Más de 500 invitados nacionales e internacionales de 30 países daban cuenta también de la necesidad de retomar la presencialidad donde los 100 invitados de la República de Corea fueron el foco de atención. La FILBO 2022 se consolida como un espacio para el ecosistema de la lectura y el libro en Colombia y fuera de ella, cuando más de mil profesionales de la industria editorial de ese país y del mundo llegaron hasta esa ciudad que los recibió con la consabida hospitalidad colombiana. El director general de la FILBO 2022 cuenta cómo armaron una Feria que hasta el último minuto debió adecuarse para lo inesperado, y que va siendo cada vez más frecuente.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 29 MB - Duration: 20:22m (192 kbps 44100 Hz)

Nubia Macías: Una constructora de lectores

2022-04-27
Es periodista de profesión y trabajó en medios de gran importancia como El País. Sin embargo, lo suyo es la creatividad pura, construyendo puentes entre los lectores y la industria editorial. Su escuela fue la FIL de Guadalajara, la feria del libro de su natal ciudad, y que le permitió desplegar su talento y energía haciendo de la Feria una fiesta alegre y a la vez, un centro de negocios editoriales. Nubia Macías dirige hoy NM Consultora y fue parte de la propuesta programática de FILBO 2022, donde realizó talleres de formación y capacitación en las que entregó herramientas a editores y mediadores de lectura para desarrollar sus proyectos. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 26 MB - Duration: 18:20m (192 kbps 44100 Hz)

Han Kang: Una autora en busca de preguntas ardientes

2022-04-27
"Hacer preguntas, eso es para mí escribir. No escribo respuestas, simplemente me afano en redondear las preguntas , trato de permanecer mucho tiempo dentro de ellas. De rodillas, arrastrándome otras veces, espero llegar hasta el final, hasta el centro (aunque sea imposible). Esta novela es también una pregunta imposible. Hay una mujer, un ser humano que no quiere formar parte de la humanidad. Un ser que pone en juego su vida para no dañar a nadie ni nada. un ser a quien un día deja de importarle en absoluto vivir o morir. Simplemente quise preguntar si una mujer así se quedara en silencio, y llevara a cabo su decisión, qué es lo que pasaría: con qué se encontraría al final del camino", dice la autora coreana en la portada de su premiada novela "La vegetariana" (Man Booker International 2016, Rata 2017). Han Kang nació en el año 1970. Su escritura mostró desde sus inicios, una voz contenida, empapada en herida y dolores, separándose de los autores de su generación que, como ella, también empezaban en la poesía, pero sobre todo, en el relato breve tan popular en Corea, sin embargo, ellos lo hacían recurriendo al humor, la ironía y el ingenio. Han Kang llamó la atención de la crítica coreana desde el comienzo por la madurez y hondura de su escritura y ha sido una de las autoras que ha logrado traspasar las fronteras y ser traducida a muchas lenguas. Debutó en el año 1993 con poesía y la tiene reunida en el volumen "Pongo la noche en el cajón". Además es autora de los libros de cuentos: Yeosu (1995) El fruto de mi mujer (2000) y las novelas El venado negro ( 1998), Tus frías manos (2000) La vegetariana (2007) , Pelea de aliento (2010), El tiempo del griego (2011), Actos Humanos (2014), Blanco (2017) y No me despido. En Corea ha recibido los más importantes premios entre los que se incluyen Artista joven del Año, Premio de Literatura de Novela coreana, Premios Literarios como el Hwang Sun-Yoon; Manhae, the KimYu-jeong y el 2016 el Man Booker International Prize y en 2017 el MalapartePrize, en Italia.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 58 MB - Duration: 40:51m (192 kbps 44100 Hz)

Angélica Fanjul: Una curadora de talentos

2022-04-20
Este libro reúne nueve hermosas canciones de cuna, sus partituras y la posibilidad de escucharlas a través del vínculo alojado en el código QR que acompaña a cada una de ellas. Con gran delicadeza, las canciones y las hermosas ilustraciones que las acompañan nos invitan a un viaje mágico hacia los recuerdos de nuestra infancia, el arrullo y el día que se aleja lentamente. Pero no solo se trata de recordar, también es una invitación a compartir con los más pequeños y acompañar a quienes viven estas emociones por primera vez.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 26 MB - Duration: 18:42m (192 kbps 44100 Hz)

El violinista en el tejado: Un musical clásico empapado en Chile y sus dolores

2022-04-10
Cuenta Ramón Gutiérrez que desde el año 2011, cuando participó en el montaje de una zarzuela, vio cómo este género musical de la tradición española “coqueteaba con el verso”. Pero fue el montaje de Los Miserables, en el año 2014, lo que le cambió el eje y lo llevó a tradición anglosajona, derribando sus prejuicios sobre los musicales. A partir de entonces, los montó con la participación de vecinos y artistas amateurs, y en el proceso formó la Compañía Darshan Teatro, con la que presenta una de las obras más importantes de la historia de este género en el mundo: El violinista en el tejado. Una obra que ha cosechado todos los aplausos desde su estreno en 1964 y ha ganado 10 premios Tony, incluyendo Mejor Musical, y que cuenta con canciones exitosas como “Si yo fuera rico”, “Tradición” y muchas más. El estreno estaba planificado para abril de 2020, sin embargo, la pandemia universal que todo lo detuvo, no lo hizo con esta compañía que siguió con la llama viva de montarla. Así es como a partir del 21 de abril de 2022, El violinista en el tejado se presenta en el Teatro Municipal de Las Condes con un montaje que no tiene nada que envidiar a los que se hacen en el primer mundo que cuenta con una industria desarrollada y con artistas especializados en el género. </br> La versión nacional de El violinista en el tejado se presenta con 25 actores, cantantes y bailarines en escena y una orquesta de 19 músicos y narra una historia de comienzos del siglo XIX, en el año 1905, situada en el poblado judío ortodoxo de Anatevka, cerca de Kiev en Ucrania. Lugares hoy asediados por fuego enemigo y que nos permiten entender el flujo histórico y sus paradojas. El elenco lo encabeza el actor Daniel Muñoz, reconocido por su talento y pasión por la cueca brava, que representa a Tevye, un lechero y padre de tres hijas. Junto a su esposa Golde deberán enfrentar las decisiones de sus hijas que se contraponen a sus deseos de casarlas con hombres adinerados. Sin embargo, la violencia política que antecede a la Revolución Rusa y la xenofobia en contra de los judíos, son los detonantes de cambios sociales e históricos profundos que impactan a la familia de Tevye. </br> La actriz, cantante y productora teatral María Pedrique fue quien empujó por hacer esta obra, a pesar de los muchos obstáculos que hubo en el camino. Desde la compra de los derechos de la obra, cuestión nada sencilla, como el contexto político y sanitario en Chile y el mundo, complotaban para que esta obra se estrenara. A pesar de todo eso, resonaba dentro de sí, la urgencia de llevarla a escena: “Esta obra tiene mucho de mi propia historia. Soy venezolana, pero mi familia emigró a Estados Unidos cuando era una niña. Y ya adolescente, llegamos a Chile. Lo que busco con esta obra es homenajear a los indocumentados de Estados Unidos, a los venezolanos que han llegado a Chile…”, explica. El director Ramón Gutiérrez, por su parte, optó por una traducción propia del texto y una propuesta muy chilena: “bañada en nuestro campo con nuestras referentes lingüísticos y visuales”. </br> La periodista Vivian Lavín conversa con María Pedrique y Ramón Gutiérrez sobre El violinista en el tejado y una versión que marca el inicio de la temporada teatral chilena post pandemia.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 61 MB - Duration: 42:39m (192 kbps 44100 Hz)

María Beatriz Medina: Banco del Libro y una inversión de futuro

2022-03-30
El Banco del Libro es una asociación civil venezolana privada sin fines de lucro que investiga, experimenta, innova, divulga y realiza acciones dirigidas a niños y jóvenes para su formación como lectores críticos, con el fin de favorecer la participación ciudadana en los procesos sociales y tecnológicos contemporáneos. Su directora María Beatriz Medina está en la Feria del Libro Infantil de Bologna 2022, siendo la primera instancia de reunión de quienes integran el ecosistema del libro, cuando la pandemia producida por el Covid19, pareciera quedar atrás. La importancia de ver los libros, tocarlos pero sobre todo, conversar y verse cara a cara con los profesionales del libro que sumaron más de 21 mil,se renueva en esta instancia. La Feria de Bologna en su versión 59ª, congregó a más de mil expositores de 90 países, una verdadera fiesta de la lectura y el goce de hacer libros.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 16 MB - Duration: 11:41m (192 kbps 44100 Hz)

Arturo Duclós: El arte y los peligros que lo acechan

2022-03-30
En una columna de opinión publicada en febrero de 2022, Arturo Duclós expuso su preocupación sobre la concepción neoliberal de la “cultura libre” y sus implicancias, en un país donde los artistas y creadores en general, escasamente viven de su trabajo artístico: “Ingenuamente muchos y especialmente los jóvenes progresistas se identifican con el copyleft, como si este surgiera de una ideología de izquierda en oposición a la derecha económica. Confusión plausible, si efectivamente entendemos Creative commons como una excepción del derecho de autor, donde el propietario o creador, hace uso pleno de su derecho de esta excepción a la ley. Mas el punto es que no podemos confundir esa excepción como una norma y mucho menos un cuestionamiento de este derecho, para convertirlo hoy en un derecho por si solo. Muchos de estos detractores, que muchos son lobbystas de grandes transnacionales encubiertos, buscan oponer la decrepitud del actual estado de derecho, aduciendo que es antiguo y que no se condice con las ciber tecnologías del conocimiento, y promueven el acceso de este conocimiento a escala masiva y gratuita. Lo que hoy efectivamente existe, a nivel de software libre y de los contenidos de libre acceso, que están disponibles bajo el modelo ya descrito de Creative commons. De cualquier manera, la doctrina de la ‘Cultura libre’ y de Creative Commons de Lawrence Lessig, pasa por quitar libertad a los artistas, Limitar a los creadores como propone en el capítulo 12 de su libro. Es decir, liberalizar la cultura y aprisionar a los artistas. Una loable hazaña”. La periodista Vivian Lavín conversa con Arturo Duclós sobre los desafíos de la Convención Constituyente para no hacerse eco de los eslóganes populistas que confunden y esconden poderosos intereses.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 55 MB - Duration: 38:17m (192 kbps 44100 Hz)

Mar González: Babulinka y los libros de la abuela

2022-03-23
Babulinka significa abuela en ruso y es también el nombre de la editorial catalana cuyos libros son reconocidos por desarrollar educación emocional. Después de dos años de pandemia y sin Feria del Libro Infantil de Bologna.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 15 MB - Duration: 11:02m (192 kbps 44100 Hz)

Manuela Rodríguez: la editora que siente con los niños

2022-03-23
Después de dos años sin Feria del Libro de Bologna debido a la pandemia, la editora gallega llega junto al equipo de Kalandraka a la cita más importante del libro infantil con libros que todos ansían ver por su destacada propuesta editorial.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 18 MB - Duration: 12:47m (192 kbps 44100 Hz)

Ricardo Rendón: De regreso a las pistas del libro infantil

2022-03-23
Después de dos años de que saliera de la gestión de la mítica librería Abracadabra en Barcelona, llega a Bolonia con preguntas y deseos de conocer lo que ha sucedido con los libros en estos años de pandemia y cómo ha cambiado el mercado.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 28 MB - Duration: 19:29m (192 kbps 44100 Hz)

Joanna Mora: Baba Yaga

2022-03-16
Es una de las ilustradoras que forma parte del selecto grupo de 2022 Bologna Children’s Book Fair Finalist Ilustrators. Su libro está basado en una historia clásica del imaginario de Europa del Este.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 23 MB - Duration: 16:28m (192 kbps 44100 Hz)

Poeta Rafael Rubio: El espíritu del agua

2022-03-16
El destacado poeta chileno, autor de este libro, ha sido seleccionado entre los mejores libros de poesía para niños escritos en el mundo en el año 2021, por la Feria Internacional del Libro Infantil de Bologna.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 44 MB - Duration: 30:37m (192 kbps 44100 Hz)

Yael Frankel y Valeria Mari: Un bosque llega a Bolonia

2022-03-09
Uno de los premios que entrega la Feria del Libro Infantil de Bologna – BologaRagazzi Awards- ha recaído este año 2022 en el libro ¿Qué tiene un bosque?, de la autora argentina Yael Frankel (Editorial Claraboya (2021).
More Download
Filetype: MP3 - Size: 24 MB - Duration: 16:44m (192 kbps 44100 Hz)

Berta Inés Concha: Las mujeres en el mundo editorial

2022-03-09
La editora y librera conversa con la periodista Vivian Lavín sobre el rol que han tenido las mujeres en la industria editorial chilena y mundial en el marco del Día Internacional de la Mujer
More Download
Filetype: MP3 - Size: 38 MB - Duration: 26:46m (192 kbps 44100 Hz)

Juan Carlos Flórez: La historia de Los que sobran

2022-03-02
La pregunta que se hace este escritor y pensador colombiano es ¿por qué las generaciones globales más educadas de la historia no pueden ser dueñas de su destino?
More Download
Filetype: MP3 - Size: 76 MB - Duration: 53:07m (192 kbps 44100 Hz)

Berta Inés Concha: KATZ Editores llega a Chile

2022-02-27
La periodista Vivian Lavín conversa con la editora y librera quien presenta a Katz Editores. Una editorial reconocida por su prestigioso catálogo académico que viene a densificar la conversación en tiempos de tanta charlatenería.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 53 MB - Duration: 36:56m (192 kbps 44100 Hz)

Regina Vogt: Una ola marina que invita a volar

2022-02-16
La periodista Vivian Lavín conversa con Regina Vogt, autora del libro Bienvenida, Ola (OChoLibros, 2021). Un libro álbum que nació de su experiencia docente de en el primer ciclo escolar.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 21 MB - Duration: 17:35m (160 kbps 44100 Hz)

Eduardo Unda: Libros al aire en Concepción

2022-02-16
La periodista Vivian Lavín conversa con Eduardo Unda sobre el trabajo que ha desarrollado haciendo periodismo. Eduardo Unda dirige junto Felipe Cruz uno de los programas literarios emblemáticos de la Radio de la Universidad de Concepción
More Download
Filetype: MP3 - Size: 15 MB - Duration: 13:17m (160 kbps 44100 Hz)

Vicente Undurraga: ¿Cómo antologar poesía con el corazón en la mano?

2022-02-16
La periodista Vivian Lavín conversa con Vicente Undurraga sobre un libro mínimo, de pequeña factura, pero de enorme calado poético. La gran poeta costarricense Eunice Odio ingresa a la escena chilena con el título “Este es el bosque”
More Download
Filetype: MP3 - Size: 27 MB - Duration: 22:56m (160 kbps 44100 Hz)

Julia Navarro desde la piel de sus personajes

2022-02-09
La periodista Vivian Lavín conversa con la destacada autora española quien desde su natal Madrid, habla de su exitosa obra y, especialmente, de su última novela titulada “De ninguna parte”(Plaza&Janés, 2021).
More Download
Filetype: MP3 - Size: 62 MB - Duration: 51:49m (160 kbps 44100 Hz)

Toño Freire: ¡Yo acuso! Y la reivindicación de Ramón Freire

2022-02-02
Vivian Lavín conversa con el legendario periodista y autor Toño Freire sobre su último libro en el que, como buen reportero, sigue la pista de quien fuera prócer de la Independencia, Director Supremio y Presidente de la República de Chile.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 43 MB - Duration: 36:34m (160 kbps 44100 Hz)

Pedro Pablo Guerrero: Un editor que acá y de allá

2022-02-02
La periodista Vivian Lavín conversa con el editor de Ediciones Lastarria & De Mora, Pedro Pablo Guerrero, quien junto a Alicia Simmross está produciendo un interesante catálogo con voces de Chile y España, de antes y de ahora…
More Download
Filetype: MP3 - Size: 37 MB - Duration: 31:11m (160 kbps 44100 Hz)

Berta Inés Concha: FILB 2022, nace una gran feria del libro en Chile

2022-01-26
Vivian Lavín conversa con la editora y librera Berta Inés Concha sobre la FILB 2022 que congregó a poetas como Diamela Eltit, Raúl Zurita, Elicura Chihuailaf, a narradores como Alejandro Zambra y Jazmina Barrera.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 19 MB - Duration: 16:29m (160 kbps 44100 Hz)

Paulo Slachevsky: Diversidad Cultural en la nueva Constitución de Chile

2022-01-26
La periodista Vivian Lavín conversa con Paulo Slachevsky sobre la norma popular “Protección y Promoción de la diversidad de nuestras expresiones culturales” que promueve el Observatorio del Libro y la Lectura para la nueva Carta Fundamental.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 35 MB - Duration: 29:31m (160 kbps 44100 Hz)

Moira Délano: Nace en Concepción una Feria del Libro con vocación internacional

2022-01-19
El amplio Campus de la Universidad de Concepción congregó a importantes autores, autores y agentes del mundo editorial a la primera versión de la Feria Internacional del Libro del Biobío 2022. Vivian Lavín conversa con su directora Moira Délano.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 38 MB - Duration: 27:02m (192 kbps 44100 Hz)

Claudio Aguilera: "9 kilómetros" camino a la infancia

2022-01-19
Este libro ilustrado es una verdadera joya de humanidad que, sin prisa pero sin pausa, relata una historia que se repite en muchas partes del mundo: los niños que deben recorrer enormes distancias para llegar a sus escuelas.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 52 MB - Duration: 36:23m (192 kbps 44100 Hz)

Tatiana Camps: Liderar desde lo femenino

2022-01-12
Conversación sobre la relación entre las mujeres y el poder
More Download
Filetype: MP3 - Size: 57 MB - Duration: 39:57m (192 kbps 44100 Hz)

Walter Kühne y Carola Vergara: La muerte y la infancia

2022-01-12
Conversación sobre un libro ilustrado que duele y sana
More Download
Filetype: MP3 - Size: 40 MB - Duration: 28:15m (192 kbps 44100 Hz)

Marco Sepúlveda: Junto a los jóvenes de la Primera Línea en Chile

2022-01-05
El exilio que le impuso la dictadura, le significó a este fotógrafo vivir su adolescencia fuera de Chile. Quizás por eso fue hasta esos jóvenes que, 30 años más tarde, se levantaron frente a un modelo que los tenía igualmente sometidos.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 71 MB - Duration: 49:36m (192 kbps 44100 Hz)

Ángela Neira – Muñoz: La ortopedia de la lengua

2022-01-05
Desde el mismo título esta poeta establece que la lengua se adhiere como un adminículo externo, forzado y doloroso en la voz de las mujeres. Hizo un camino largo que partió por el lenguaje, el habla y que llegó a la boca, y la tensa relación
More Download
Filetype: MP3 - Size: 46 MB - Duration: 32:14m (192 kbps 44100 Hz)

Lucas Urenda: Un terremoto llamado ausente

2021-12-29
Paracetamol e Ibuprofeno (Ocho Libros, 2021) es un libro que retrata, a través de impactantes fotografías y testimonios escritos, la vida de un joven a quien se denomina Ausente, y que en esta obra se hace presente como un terremoto de emociones.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 55 MB - Duration: 38:25m (192 kbps 44100 Hz)

Elisa Loncón Antileo: La mujer que cambio a Chile

2021-12-29
En el año 2021, se convirtió en la presidenta de la Convención Constituyente lo que le valió ser considerada como una de las figuras más influyentes del planeta. La periodista Vivian Lavín conversa con Elisa Loncón Antileo.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 42 MB - Duration: 29:19m (192 kbps 44100 Hz)

Recomendaciones de una editora y librera

2021-12-22
Desde nanas para los más pequeños, pasando por novela gráfica para los jóvenes y bellamente ilustrados para los adultos. Berta Inés Concha conversa con Vivian Lavín sobre una serie de hermosos libros y las razones de porqué son un gran regalo
More Download
Filetype: MP3 - Size: 84 MB - Duration: 58:36m (192 kbps 44100 Hz)

Mujeres con Memoria: encuentros sobre DDHH

2021-12-15
Cinco mujeres del mundo de la Literatura Infantil y juvenil conversan sobre niños y violencia política: Berta Inés Concha, Carola Martínez, Lola Larra, la ilustradora Fran Yáñez junto a la periodista Vivian Lavín.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 119 MB - Duration: 1:23:02m (192 kbps 44100 Hz)

Articuladora de lo improbable

2021-12-08
Entrevista a Constanza Mekis, presidenta de la Fundación Palabra que presenta la BILIJ, una biblioteca que desde Santiago sueña a Latinoamérica. Un proyecto de impacto continental al que suma su rol como directora de IBBY Latinoamérica y el Caribe.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 54 MB - Duration: 37:56m (192 kbps 44100 Hz)

Nadie como Yo (Autobiografía de un Tirano)

2021-12-01
Entrevista a los autores Ignacio Chao y Eva Sánchez
More Download
Filetype: MP3 - Size: 38 MB - Duration: 26:32m (192 kbps 44100 Hz)

Memorial por un duelo que no acaba

2021-11-24
Magdalena López, especialista en duelo nos habla sobre cómo validar las experiencias de sufrimiento
More Download
Filetype: MP3 - Size: 35 MB - Duration: 24:29m (192 kbps 44100 Hz)

Cuenteras

2021-11-24
Conversación junto a la “cuentera” Carla Jiménez sobre este podcast de literatura nacido en pandemia
More Download
Filetype: MP3 - Size: 12 MB - Duration: 8:23m (192 kbps 44100 Hz)

Juan Francisco Bascuñán: Un editor que dialoga y maravilla

2021-11-24
Desde Planeta Sostenible ha creado un catálogo que llama la atención por su cuidada estética y por temas y autores que van más allá de nuestras fronteras, convirtiéndose en un valioso puente cultural.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 42 MB - Duration: 29:15m (192 kbps 44100 Hz)

Josefina Hepp: la emoción de un viaje tras la inteligencia de las plantas

2021-11-17
La botánica Josefina Hepp, coautora de l libro Viaje Natural: un encuentro entre el arte y la ciencia conversa con Vian Lavín sobre un libro de hermosa factura y de compromiso ecofeminista.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 48 MB - Duration: 33:51m (192 kbps 44100 Hz)

Villamillie: música de antaño para estos días

2021-11-10
Entrevista a los músicos Juan Pablo Villanueva y Marcela Milllie quienes presentan su primer disco llamado La flor del anhelo.
More Download
Filetype: MP3 - Size: 21 MB - Duration: 15:15m (192 kbps 44100 Hz)

La muerte viene estilando

2021-11-10
Entrevista al escritor Andrés Montero sobre antología dedicada a la muerte
More Download
Filetype: MP3 - Size: 44 MB - Duration: 31:01m (192 kbps 44100 Hz)

Palabras que sanan

2021-11-03
Entrevista a Magdalena López, especialista en duelo
More Download
Filetype: MP3 - Size: 23 MB - Duration: 16:02m (192 kbps 44100 Hz)

Akiara Books: Libros que sanan

2021-11-03
Entrevista a la editora Inês Castel-Branco
More Download
Filetype: MP3 - Size: 21 MB - Duration: 14:40m (192 kbps 44100 Hz)