FERNANDO ILABACA: 12 PASOS EN EL CRIMEN

2025-05-07
¿En qué consiste la dactiloscopía? ¿Cómo se levanta evidencia en los sitios del suceso? ¿Qué tanto ha variado en los últimos años la forma en que se cometen los delitos en nuestro país? El detective, Prefecto General (R), Perito en Huellas Dactilares y Profesor Policial (hasta la fecha) de esa especialidad en la Escuela de Investigaciones Policiales Fernando Ilabaca decide abrir su especialización a los amantes de la narrativa negra y criminal. Para ello, escribe este libro de crónicas donde revisita casos investigados durante su carrera, explicando detalles de la labor policial y pormenores de los procedimientos efectuados por los peritos en huellas. Un robo, una violación o un homicidio. Cualquiera puede ser la escena del delito. Sin hacerse esperar, los peritos arriban al lugar y levantan información que escapa al ojo de los civiles. Un trozo de vidrio roto, un vaso recién lavado, una alfombra: las señales están en todas partes, pero solo unos pocos son capaces de interpretarlas. Para identificar a una persona por medio de la disciplina llamada dactiloscopía es necesario que la huella coincida en al menos doce “puntos característicos”. Doce son también los casos policiales que el ex detective de la PDI Fernando Ilabaca narra en su primera publicación. El autor, quien se desempeñó por más de 30 años como perito en huellas dactilares de la Policía de Investigaciones, nos revela un mundo poco conocido. Son páginas cautivadoras y cargadas de misterio, en las que el investigador comparte las experiencias profesionales acumuladas desde la década de los 70 hasta nuestros días. "Estos son los casos en los que participé de manera directa durante mi carrera como detective. Van desde mi ingreso a Investigaciones en el año 1971 hasta el año 2006, cuando me acogí a retiro", escribe Ilabaca al inicio del volumen. La publicación tiene su origen en los talleres de literatura policial impartidos por el autor y su hija, la escritora Paula Ilabaca. En esas sesiones, el licenciado en Ciencias de la Investigación Criminalística percibió el interés y la curiosidad que existía en torno a la actividad detectivesca. Por esta razón, cuenta, las historias son relatadas en el libro "con sencillez, pero con todos los tecnicismos, para encontrar a lectores y lectoras que quieran adentrarse en una parte de la historia de la criminalidad en nuestro país". En 12 pasos en el crimen, el autor describe detalladamente los procedimientos que se llevan a cabo en el lugar de los hechos y, posteriormente, en las oficinas de Investigaciones, donde los profesionales se dedican incansablemente a examinar pruebas que les permitan esclarecer la verdad e identificar a los criminales. "La forma más adecuada para enfrentar un delito es proteger el sitio del suceso donde se cometió, con el fin de no contaminar o destruir algún rastro o evidencia que sirva para acusar a una persona, basándose en pericias científicas", afirma el autor. Desde averiguar la identidad de delincuentes que ocultan su nombre hasta identificar cadáveres putrefactos, el actual profesor de la Escuela de Investigaciones ilustra, con humanidad y detalle, las diversas caras de la delincuencia y la labor policial. Por medio del relato de casos policiales emblemáticos, como el de “El Tila”, las crónicas que componen 12 pasos en el crimen muestran cómo ha cambiado la forma de cometer delitos en nuestro país durante los últimos años. "Antes no era comunes los asesinatos tan violentos", comenta el autor en relación a esto último. "Lo anterior significa que es necesario ir modificando las técnicas investigativas y utilizar nueva tecnología para investigar este tipo de delitos", aseguró.
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David Pintor: Un pincel inquieto que se queda con los niños

2025-05-07
Es iIustrador, humorista gráfico, caricaturista, pintor…y por todo esto ha sido premiado, muy premiado. Estudió arquitectura, porque era la única profesión que conocía en la que podría hacer lo que más le gusta: dibujar. El trazo lineal y arquitectónico lo conserva, pero con la soltura de quien ha dejado los planos por lo pinceles. En el año 1993, forma dupla con el guionista Carlos López bajo el pseudónimo de Pinto & Chinto, que hasta hoy sigue siendo una referencia del humor político en la prensa gallega. Sus tiras cómicas salen en periódicos como El Correo Gallego, Diario 16, La Voz de Baleares o Diario de León. Su trabajo aparece todos los días en las páginas de opinión de La Voz de Galicia. Con el nuevo milenio, se abre al género de la literatura infantil y juvenil, convirtiéndose en un referente, luego de obtener los más importantes premios por la publicación de libros que yan son parte del canon de la LIJ española, particularmente en la editorial Kalandraka. Es desde el 2019, cuando decide dedicarse exclusivamente a la literatura infantil. Algunos de sus títulos en Kalandraka son: Nicomedes. El pelón; Minimalario; Almanaque Musical; Cuentos para niños y Siete llaves para abrir los sueños, entre otros. En 2022, la película "Valentina", en la que participa como diseñador de personajes, gana el premio Goya al mejor largometraje animado. Ha recibido también los premios Andersen 2015 (Italia) y Nami Island 2013 (Corea), el premio de la Society of News Design, el Pura y Dora Vázquez de ilustración, el Premio Internacional Clermont-Ferrand de cuadernos de viaje, el Premio Ilustrador del Año Città del Sol y el 2º Premio de la Feria del Libro de Sharjah (Dubai) por las ilustraciones de «Almanaque musical». Además, ha sido finalista de los CJ Picture Book Awards (2011) e incluido en la lista The White Ravens (2009, 2011 y 2014). Su obra ha sido seleccionada en varias ediciones de la Bienal de Ilustración de Bratislava y de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia. La periodista Vivian Lavín conversa con el dibujante e ilustrador David Pintor, desde las oficinas de Kalandraka en Galicia.
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BRENDA NAVARRO: Personajas o los modelos de una escritura crítica

2025-05-07
Nació a comienzos de la década de los 80 y es parte de una generación de autoras latinoamericanas que está dejando de ser una moda para instalarse con toda propiedad como escritoras de rango mundial. La formación de Brenda Navarro es particular: estudió economía y sociología, en la Universidad Autónoma de México. También es Master en Estudios de Género Mujeres y Ciudadanía en la Universidad de Barcelona. Su llegada a la literatura ha sido de una rapidez inusitada. Desde la publicación de Casas Vacías, y hoy presenta su segunda novela, Ceniza en la boca (Sexto Piso, 2022). Casas vacías es una novela que habla de la maternidad, del desarraigo, de la violencia… ¿Cómo surge esa pulsión para ingresar a la ficción? “Siempre supe que iba a contar historias. Yo pensé que lo haría en el cine, pero ella muy joven, y alguien de manera muy amable, me dijo que el mundo audiovisual era muy masculino. Eso se me quedó grabado y pensé, yo no quiero pelear ahora mismo. Las mujeres siempre estamos peleando, pero ese no era el momento. Sabía que iba a contar cosas en algún momento de la vida y lo que tenía que entender era cómo funcionaba el mundo. Y para entenderlo, decidí estudiar sociología y las relaciones de poder que es lo que realmente me apasiona de la condición humana, cómo nos relacionamos con el poder y por qué es tan atractivo para todas las personas. Y luego, irremediablemente la sociología me hace entender que el poder viene de los económico, pero en realidad, lo que a mí siempre me ha apasionado es las relaciones de las mujeres con el poder y la subordinación en tanto la economía, que es un gran tema. Entonces, ya tenía pensado que comprenderlo desde un punto de vista académico, más rígido, era lo que me iba a permitir sacar todo lo a mí me interesa que son las emociones. En realidad, las emociones es lo que rige a la condición humana por mucho que nos haya vendido que somos racionales, pero es una mezcla. Cuando empecé a escribir Casas vacías, pensé cómo hago para entender: esta cosa que tengo en la cabeza, de entender cuáles son las opresiones de las mujeres, de entender por qué hay una gran diferencia cuando empezamos a meter cosas de clase, de una estructura estatal que violenta derechos humanos… ¿cómo hago para entender eso dentro de la literatura? Y lo que encontré en Casas Vacías, que además no pensaba que me iba a cambiar la vida literalmente, fue justamente el cauce de decir, tienes todo lo teórico ahora haz lo tuyo, usa el lenguaje, juega con el lenguaje, logra que todas esas emociones que a ti te genera entender la realidad estén ahí dentro. Y fue un reto personal: ¿soy capaz de escribir una novela? Y bueno, las lectoras parece que dicen que sí”. Pero su llegada a la literatura no fue el tradicional. Llegó primero al proyecto Caja Negra y publicó de manera virtual, luego vino la agente literaria y Sexto Piso… “Me acordé estando acá en Chile, que yo quería ser publicada en Chile. Y recuerdo también que pensaba que lo que necesito es no estar en el ecosistema literario mexicano porque entiendo sus fortalezas y también todas sus debilidades. Y necesitaba salir de ahí, no quería que fuera por relaciones públicas… y decía que necesitaba algo lejano a mí, donde se valore el libro más allá de quién lo escribe y recuerdo que lo traté de mover en Chile… no hubo respuesta, no pasa nada, y me acuerdo de que ya estando en Barcelona se lo envié a un editor catalán quien me dijo, ahí hay algo pero no puedo publicarlo porque solo lo hago en Catalán.” Ese ahí hay algo fue lo que realmente necesitó para decidirse a trabajarlo con una amiga editora y pensó que debía hacerlo a través de Caja Negra, que es un proyecto de Derechos Humanos en el que cabía todo. Se interesaron y lo pusieron en la plataforma con esa idea de que os derechos culturales y la cultura se construye cuando tú compartes, cuando escribes sin intermediaciones… y era casi una postura política. Luego, llegó la agente literaria que entendió, como yo, que lo que las lectoras querían era ver el libro impreso. Ahí entendí eso que dicen los franceses de que debe haber una muerte del autor y yo estaba interfiriendo en el crecimiento de este libro”. A partir de entonces, Casa Vacías se convirtió en un éxito editorial, traducida a más de seis lenguas, y luego, cuando ya vio que era considerada una escritora, sintió que tenía que aprovechar ese momento. Así surgió su segunda novela Ceniza en la boca. En ambas novelas, vemos a mujeres oprimidas por la violencia: “Estas personajas, así en femenino, las construí justamente tratando de entender cómo el lenguaje a mí como persona me puede ayudar a crear seres que no existen, tan complejos que se sientan humanos. Mi reto como escritora es lograr cómo logro que la palabra me permita configurar personajas que son humanas. Eso es lo que me emociona”, dice. Brenda Navarro estuvo en Chile en el marco de festival literario que celebró el 75° aniversario de la revista Cuadernos Hispanoamericanos, organizado por el Centro Cultural de España en Chile, que ha reunido desde 1948 a las mejores firmas de cada época. Publicada ininterrumpidamente desde 1948 y editada por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Cuadernos Hispanoamericanos es una referencia en el mundo literario, a un lado y otro del Atlántico. El festival se llevó a cabo en colaboración con la Cátedra en Homenaje a Roberto Bolaño, de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales. Los invitamos a escuchar esta interesante entrevista a la autora mexicana Brenda Navarro de la periodista Vivian Lavín en Vuelan las Plumas.
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CARACOL: UN ESPIRAL PELIGROSO

2025-05-07
Después del exitoso montaje “Jugar a la Guerra” (GAM, FITAM 2023), la dupla conformada por Ignacia Agüero (José Desierto) y Juan Pablo Troncoso (Colectivo Zoológico) estrenan “Caracol”, una obra que nace a partir de un caso real. En palabras de su co-directora: “Hace un par de años, en un caracol comercial abandonado, un grupo conformado mayoritariamente por hombres quería hacer del lugar un centro cultural que, finalmente, nunca pudo concretarse. Sin embargo, estas personas permanecieron en el lugar, desprendiéndose totalmente del afuera”. Una frase fue clave para el arranque de la obra: “queremos cambiar el mundo pero sin el mundo”. Esta tensión entre lo individual y lo colectivo, fue uno de los ejes clave para la escritura del texto a cargo de Troncoso. A partir de ello, la obra se adentra en las historias de vida de cada uno de estos tres personajes, interpretados por Esteban Cerda (Plata Quemada), Valentina Nassar (Jugar a la Guerra) y la propia Agüero. Cada uno de los intérpretes se hace cargo de personajes con múltiples fisuras: la de no encajar en un mundo violento, la violencia de género y la caída de los grandes discursos. En ese sentido, el proceso creativo de la obra fue cuidadoso en no enjuiciar la decisión de los personajes, sino de establecer complejidades, contradicciones y porqué no, contacto con la vida de los propios espectadores y espectadoras. “En los tiempos actuales, muchos y muchas tenemos ganas de desaparecer, rendirnos, entregarnos al piso y hundirnos con convicción”. Al mismo tiempo, Juan Pablo Troncoso quien también co-dirige señala: “nos interesaba ahondar en el sentido político de volverse improductivo frente a los ojos de los demás, por eso, nuestra obra explora un modo de resistencia en el mundo privado y, al mismo tiempo, la búsqueda de una forma teatral y narrativa contra-hegemónica”. Durante los ensayos también se exploró en el modo de conformación de las sectas, si bien los personajes no se reconocen insertos en una de ellas de modo directo. No obstante, manejan una serie de código y reglas secretos que solo algunos pueden entender y están conscientes de la misión que tienen que llevar a cabo: llegar al centro del espiral del Caracol. Reseña: El camino del Espiral es un secreto a voces. Un culto secreto, milenario, que huye de la luz y se abre camino hacia el infinito. Guiadas por estos saberes antiguos, tres personas dicen ¡basta! y desertan de la sociedad. Se encierran en un caracol comercial abandonado y deciden ponerse a excavar. Debajo de la tierra, en la humedad de los caracoles, parece ser el único refugio posible ante la violencia de la superficie. Pero la búsqueda del centro del espiral, las hará volver una y otra vez al enfermizo mundo que pensaban habían dejado atrás.
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Libro informativo infantil: Otra forma de aprender

2025-05-07
La organización Earth Overshoot Day o Día del Sobregiro Ecológico de la Tierra indicó que el pasado 28 de julio de 2022 se agotaron los recursos naturales contemplados para este año. En este recorrido por los primeros 10 años de la Medalla Colibrí que entrega IBBY Chile y, siguiendo con las categorías que reconocen año a año lo mejor de la producción editorial nacional, nos preguntamos cómo la No Ficción, este género híbrido, que se ha premiado desde los orígenes de la medalla, va en concordancia con las temáticas que urgen relevar como país y como planeta. ¿Es posible crear libros de no ficción que fomenten y/ o aporten a la formación del pensamiento crítico en las y los lectores? El año 2021, la colección Ciudadano (a) Consciente de la Bonita Ediciones fue reconocida por la Medalla Colibrí, en esta categoría, una colección que interpela y busca llamar a la acción, a niños, niñas y adolescentes. Gabriela Precht, editora de La Bonita Ediciones, nos cuenta cómo se gestó esta colección y cómo fue construyendo la idea que dio vida a esta premiada serie. “Nuestra colección ciudadano (a) consciente nace a partir de la siguiente pregunta: ¿Cómo enseñamos y empoderamos a los niños y niñas a ser ciudadanos conscientes que valoren y respeten la diversidad, y además protejan y se comprometan con el entorno que les rodea y habitan? Ciudadano (a) consciente es una colección de libros de divulgación, ilustrados, destinado a niños y niñas entre 8 y catorce años, que busca informar y empoderar acerca de los fenómenos candentes que afrontamos como sujetos en sociedad. La colección nace como idea en 2018, luego de haber terminado un Máster en Literatura Infantil y Juvenil en la Universidad Autónoma de Barcelona, con la idea y el deseo de generar una colección de no ficción, de divulgación ilustrada, para niños y niñas. Y luego, dos años después, se lanza esta colección, en pandemia. Y que nos ha ido súper bien. Fue una colección, ha sido una colección muy muy bien recibida. Hemos sido bastante super bien.. como decirlo, premiadas. Ganamos el Image of the Book, un premio ruso a la ilustración con “Yo ciudadano”. También los premios Clap, por el diseño de “Somos Diversidad”. El premio a la edición, por el libro “Yo sustentable”, pero también considerando la colección completa, también tuvimos premio mención en el Ejungle Illustration por las ilustraciones de Somos Diversidad y también de Yo cuido y exploro mi planeta. Y también obtuvimos el Premio Medalla Colibrí a la colección, un gran reconocimiento, mucha felicidad, mucha felicidad por haberlo recibido. Y con todo el deseo y la convicción de seguir haciendo libros de divulgación, llenando vacíos que sentimos que no se abordan”, explica la editora. El equipo de mujeres que trabaja junto a Gabriela en la creación de libros de divulgación, ilustrados, para niños y niñas, sabe muy bien de la importancia y la trascendencia que implica la generación de contenidos hechos con compromiso y proyección. “En La Bonita Ediciones creemos en los niños, niñas y adolescentes como sujetos de derechos, cuya voz debe ser escuchada y tomada en cuenta. Estamos convencidas que la información veraz y urgente entregada con un lenguaje directo y que interpela, es la vía para empoderar y concientizar a las nuevas generaciones. Nuestra colección no sólo ilustra sobre temas contingentes como la emergencia climática, la diversidad y las redes sociales, sino que hace un llamado a la acción, son palabras que anhelan ser gestos de cambio. En la Bonita Ediciones, somos mujeres que creemos fervientemente en la divulgación de contenidos de manera amorosa, aunque lejos de paternalismo. El amor a la humanidad y al planeta es nuestro motor, por eso nuestro logo es un corazón. Vivimos un momento histórico ante el cual debemos comprometernos con el medio ambiente, la ciudadanía, el activismo para generar cambios. Queremos decir que todos somos valiosos, diferentes y únicos. Que amamos la diversidad y el cambio. Nuestra visión fundamental es mostrar, informarlo y llamar a la acción. Nuestros libros son creados en Chile para el mundo, con papel sustentable, escritos e ilustrados que aman lo que hacen. No hay texto más certero que el escrito con pasión, para alimentar el pensamiento crítico. En La Bonita le decimos adiós a la inercia”.. También quisimos ahondar y saber qué ha significado para la colección Ciudadano (a) Consciente haber obtenido la Medalla Colibrí y cómo ha repercutido dentro de su camino hacia la internacionalización. “ Nos sentimos honradísimas por haber obtenido la Medalla Colibrí, que premió la colección Ciudadano (a) consciente, en no ficción. Super contentas. Reafirmando este deseo de seguir generando contenido de divulgación para niños y niñas. Confirmando que vamos a seguir trabajando por ello. Creando contenido cien por ciento chileno, o sea, creado con ilustradores, diseñadores, autores hasta tipografías chilenas y latinoamericanas. Y vamos por más. Nuestra próxima colección se lanza en octubre, y se llama Saber y pensar. Sobre la internacionalización, la colección se lanza a fines de este año en Corea, y algunos títulos han sido comprados en Vietnam, México y también en Taiwán. De todas formas, creo que haber obtenido los premios que hemos recibido y la Medalla Colibrí a Colecciones es un plus para que otros mercados confirmen que son libros que valen la pena producir y publicar”.
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Bernardita Nassar y Felipe Valenzuela: Cine chileno en clave actoral

2025-05-07
La cartelera nacional presenta a dos películas chilenas: Las mujeres de mi casa y Cazadora. Las mujeres de mi casa de la directora Valentina Reyes es la película ganadora del SANFIC 2020 y Cazadora, va por el mismo premio este año. La actriz Bernardita Nassar (Bachelor en Fine Arts con mención en Teatro Musical en AMDA, USA) es una de las protagonistas de Las mujeres de mi casa, junto a Grimanesa Jiménez y Trinidad González, un filme intimista en clave autobiográfica de la joven directora Valentina Reyes que cuenta la historia de tres generaciones de mujeres al interior de una casa presionadas por la decadencia económica y la enfermedad. “Las mujeres de mi casa es una oda a los recuerdos y a la memoria, narrada de manera sencilla y con una notoria perspectiva de género, enfocándose únicamente en el cotidiano de ser mujer, porque no necesita nada más para ser una película recordada y que logre encantar a todo a quien decida darse la oportunidad de verla (…) sin dudas, generará diversas emociones en quienes la vean. La facilidad de transportarse de un momento a otro desde la risa al llanto es impresionante. Incluso, a pesar de encontrarte al otro lado de la pantalla, logras palmar el significado de la memoria y los recuerdos que tienen ellas del hogar que habitan. Lo que finalmente te permite empatizar con lo que les ocurre y entender las razones que tienen para reaccionar de la manera en que lo hicieron al enterarse de que Mónica vendió la casa y deberán mudarse pronto, y en general, logras comprender el porqué de la reacción de cada una frente a las situaciones que se van presentando a lo largo del filme” ( Carolina Herrera, https://culturizarte.cl/fecils-critica-de-cine-las-mujeres-de-mi-casa-una-oda-a-los-recuerdos-y-a-la-memoria/).
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17 RAZONES PARA HABLAR DEL AMOR

2025-05-07
El Teatro Musical en Chile empieza a crecer y a profesionalizarse. Grandes éxitos de Broadway que se han montado con mayor o menos acierto, pero que han hecho crecer a una audiencia cada vez más deseosa de ser nuevas representaciones. Era hora entonces de que empezaran a montarse las obras de “Off Broadway”, es decir, obras de teatro Musical de pequeño formato o “de cámara”, en salas más pequeñas y con menos elenco y producción, pero no por eso menos calidad. Este es el caso del exitoso musical “Te amo, eres perfecto, ahora cambia” que llega al Centro Cultural Las Condes en una coproducción junto a La Guitarra Producciones en la que participan destacadas figuras de la escena chilena y argentina bajo la dirección del actor Felipe Contreras. Se trata de una obra que ha sido montada en más de 500 ciudades del mundo y que ha sido traducida a 17 idiomas y que cuenta con solo cuatro actores en escena que representan 17 cuadros diferentes. Las actrices Milagros Andaluz y Bernardita Nassar junto a Matías Oviedo y Osvaldo Iturriaga llevan a escena estas “viñetas” de mucho humor cargadas de música y baile. La obra fue estrenada en 1996 y sus autores son Joe DiPietro y Jimmy Roberts, una pareja de escritores gay que decidieron poner por escrito las confesiones amorosas de sus amigas heterosexuales. A partir de entonces se ha convertido en un clásico moderno, explorando las complejidades del amor y las relaciones. El actor Felipe Contreras actuó en las versiones locales de “Mamma mía” y “La novicia Rebelde”, sin embargo, esta vez ha optado por estar debajo del escenario y dirigir. “ He tenido mucha cercanía con el Teatro Musical por mi pareja y una de las intérpretes de esta obra Bernardita Nassar se formó en Estados Unidos y con ella he aprendido mucho más de este subgénero y formándome mi propia visión. Fue otro actor formado en Inglaterra y productor de La Guitarra Producciones, Osvaldo Iturriaga, quien había adquirido los derechos, trae la obra y la traduce. Para mi sorpresa me ofreció dirigirla y le dije que no… hasta que lo mastiqué y pensé que apoyos tenía para hacerlo”. La obra pequeña cuenta con destacados profesionales del área, “como lo es ‘La Guitarra Producciones’, de Rodrigo de Diego que ha sido fundamental, me he apoyado mucho en el director vocal Julián Horning”, dice Contreras. “Me parecía importante montar algo más pequeño, otro formato del teatro Musical que en Chile no ha probado aun”, explica el director. “Esta obra que ha sido presentada en tantas salas del mundo es muy importante que llegue a Chile hoy porque es una obra absolutamente atemporal porque básicamente habla de lo que es ser humano y lo que es amar y ser amado y correspondido y no correspondido, por supuesto. Siento que es la historia de todos, y creo que es un tipo de espectáculo que no se ha visto todavía en este país y puede ser una gran propuesta para quienes aun no conocen el género musical y adentrarse más en él. Y para los fans del teatro musical ver una producción diferente que no tiene gran escenografía ni grandes vestuarios ni efectos especiales si no que es algo más honesto y que apela a las experiencias personal de cada uno”, explica la productora y actriz Milagros Andaluz. Matías Oviedo es el más famoso del elenco por ser un actor de televisión, quien también tiene un lado musical, menos conocido y aceptó la propuesta de ser parte de esta obra : “Siempre es un desafío el Teatro Musical porque a pesar de que yo me dedico a actuar y a cantar, normalmente lo hago por separado. Canto en una banda o actúo en teatro, cine o televisión. Entonces este formato donde hay que hacer todo junto siempre es un desafío porque hay que coordinar muchas cosas y eso no es fácil”. “Estas 17 viñetas tienen en común una cierta línea temporal, como es el retrato de las primeras citas, del enamoramiento, el matrimonio, la llegada de los hijos hasta incluso hasta ver cómo es ser pareja en la tercera Edad, lo que es importante porque representa a un amplio público”, dice el director Felipe Contreras. Pero en los casi 30 años que lleva en cartelera esta obra, la figura masculina ha cambiado mucho. Hay cosas que antes eran normales y hoy son inaceptables. ¿Cómo han trabajado esa mirada actual de lo heteronormativo? Se lo preguntamos al actor y productor Osvaldo Iturriaga “La verdad es que adaptar desde la mirada de lo heteronormativo y el rol del hombre no fue algo para nada difícil de adaptar porque si bien el texto es del año 1994, la obra original tiene una mirada femenina ya que varias partes de estas viñetas o historias tienen que ver con testimonios de amigas de los autores de la obra que son dos hombres gay, que les contaban sobre citas y experiencias con hombres. De modo que esta figura del hombre macho recio aparece como una figura bastante torpe, que vive en su irrealidad lo que es bastante actual. Lo que sí incorporamos fue una escena que originalmente era un matrimonio heterosexual que tenía un hijo recién nacido y veían toda su vida revolucionada en torno a la guagua, y esa escena es ahora de dos hombres gay que adoptaron recién a un hijo y el chiste es ver al final cómo la llegada de un hijo afecta a una pareja heterosexual u homosexual por igual”, explica. “Creo que algo muy atractivo de este título es que habla de las relaciones de pareja y ese es un tema universal. O sea, en todas las culturas existen las relaciones de pareja y la gente se siente representada por lo que aparece en escena. También otro de los factores es que las situaciones que se proponen son muy cotidianas y esa cotidianeidad hace que uno se vea reflejado en el escenario. Creo que en Chile entró el teatro musical pero en su lado más de espectáculo, o sea grandes elencos, grandes teatros con títulos como Mamma Mía, Cats o Fiebre del Sábado por la Noche, en cambio esta obra propone otro tipo de Teatro musical que en Chile me atrevería a decir que no se ha visto o que se ha visto muy poco, que es el Teatro Musical del Cámara y las características de este tipo de Teatro Musical es que todo es más pequeño, más teatral, en un espacio más chico, como en este caso que es la Corporación Cultural de Las Condes, se hace con un piano y no una gran orquesta y son cuatro actores que tenemos que contar todo el musical… todo esto hace a esta obra un espectáculo muy particular, muy especial, muy atractiva y cercana para todas las personas que la vengan a ver”, detalla la actriz Bernardita Nasar. En este género, la música no es de fondo, sino que un elemento clave de la dramaturgia que se explicitan en “la variedad de géneros y estilos musicales de cada escena. Cada una de las canciones está escrita en un género musical particular que nos ayudan a evocar lugares y sensaciones y la música complementa de manera magistral los textos y las historias de los personajes. Acá vamos a encontrar tangos, baladas, rock&roll canciones estilo Broadway que permiten mejor lo que está ocurriendo en escena. Por otro lado, vocalmente, cada personaje está construido desde un lugar particular... Sabemos que el teatro Musical tiene distintos estilos para cantarse, podemos encontrar estilos más contemporáneos, por rock, asi también como el uso de voz mixta o el “belting” o el “legit” que es como un estilo de canto más clásico y aquí vamos a encontrar todo eso y más”, explica el director vocal Julián Horning. Para Felipe Contreras, “Te amo, Eres Perfecto, Ahora Cambia” es “una bonita obra para reflexionar sobre el maravilloso pero al mismo tiempo complejo arte de ser pareja en el día de hoy. Acá podrán ver cómo se hace evidente esa necesidad humana que tenemos de estar en pareja y cómo se desarrolla en las diferentes etapas de nuestras vidas y relaciones”.
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FICOMIC 2023: LA CITA DEL COMIC EN BARCELONA CUMPLE 41 AÑOS

2025-05-07
La Federación de Instituciones profesionales del Cómic creó en el año 1988 FICOMIC con el objetivo de difundir y promocionar el inagotable arte del cómic en España. De esta manera, los gremios de editores, libreros y distribuidores de Cataluña han venido desde hace 41 años trabajando por un arte que hoy, resurge con gran interés. En 1989, FICOMIC organiza Comic Barcelona (antes llamado Salón Internacional del Cómic de Barcelona) convocando a toda la industria del cómic en un evento que se ha convertido el más importante de la Península Ibérica. La periodista y agente literaria Vivian Lavín fue invitada a FICOMIC 2023 y pudo conversar con su directora Mertixell Puig sobre estos 41 años y los muchos que vienen por delante.
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Mario Valdovinos: Un bibliófilo de corazón

2025-05-07
“Quien lee poesía, como esos actos insensatos pero inevitables, aloja también en su memoria – sin ser capaz de soslayarlo – versos, fragmentos, pedazos rotos, palabras que se asocian y suenan bien en los tenebrosos rincones de mi cerebro, como decía Bécquer, Gustavo Adolfo, peta romántico español, profusamente antologado. Esos retazos van a dar allí y se quedan, permanecen, a veces aúllan, en noches de insomnio, en tardes melancólicas o en oscuros rincones del alma, desde sublimes avenidas a callejones de ciegos, desde la cochinada gris de los suburbios, como decía Neruda, a los senderos que llevan a las espléndidas ciudades, como sentenció Rimbaud. Tal como suena. Un poema es un disparo al alma o, si se quiere, es una imagen menos agresiva, un roce en el corazón un dedo que atraviesa la piel”, dice el escritor, dramaturgo y también profesor Mario Valdovinos, en el prólogo que abre esta antología llamada Esto es amor. Poesía chilena del corazón (Escrito con Tiza, 2021). Son 60 poetas, hombres y mujeres, que hicieron del verso “ese disparo” que atraviesan las 100 páginas de un libro bellamente ilustrado por Carolina Ríos. “Quienes escriben poemas de amor y de desamor lo saben bien: son siluetas que se desplazan con pasos de antaño o a la velocidad de la luz, angeladas o con el demonio en s interior. Las palabras empleadas habitan en los rincones de cada ser y evocan algo que ocurrió o no pudo ocurrir y ponen de manifiesto a quién o quiénes lo motivaron. A plena conciencia – o a su pesar – quisieron escribir versos titilando como las estrellas que arden milenios, pero que nadie las ve”, dice el antologador. Los invitamos a escuchar la entrevista de la periodista Vivian Lavín al autor Mario Valdovinos.
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Moira Délano: Nace en Concepción una Feria del Libro con vocación internacional

2025-05-07
El amplio Campus de la Universidad de Concepción congregó a importantes autores, autores y agentes del mundo editorial a la primera versión de la Feria Internacional del Libro del Biobío 2022. Vivian Lavín conversa con su directora Moira Délano.
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