Pilar Hurtado y Luisa Rivera: El comedor de la abuela

2022-09-28
“Nueve sillas heredó mi abuela. Habían sido de la madre de su madre, y todos en la familia nos sentábamos allí, en su comedor, a disfrutar de los manjares que sus manos preparaban cada domingo…”. Es su primer libro para niños y está feliz. La reconocida periodista gastronómica Pilar Hurtado, conocida como @lacomensala, cuenta que la historia “le salió de un tirón” y que tiene que ver con su propia historia. “El comedor de la abuela” está inspirado en los almuerzos familiares de los domingos en casa de su abuela Josefina, quien era una gran cocinera. Su mirada, desde “la mesa del pellejo” o la mesa de los niños le hacía intuir que lo que les pasaba a los adultos era diferente de lo que sentían ellos cuando probaban platos exóticos, como los erizos. Y es que, desde la mirada infantil, no comprendían el efecto placentero que causan en los mayores los manjares que cocinaba la matriarca de la casa. Con el tiempo descubrirán que su comida tiene la capacidad de llevarles mentalmente en el espacio e incluso hacerles perder la noción del tiempo. Desde la fideuá del Mediterráneo o el ceviche de Perú, hasta el pollo al curry de la India o las enchiladas mexicanas, pasando por el ramen de Japón o el risotto italiano, entre otras especialidades culinarias. Un libro que resalta el valor de reunirse y compartir en torno a la mesa; el acto de comer como una experiencia para disfrutar. Un glosario final explica aspectos informativos sobre las elaboraciones, anécdotas o variedades de cada receta. Para la ilustradora chilena Luisa Rivera, el texto la condujo también a su propia infancia, criada en un hogar donde sus propios padres eran sommeliers y donde la comida tenía un papel central. El texto de Pilar Hurtado, que literariamente remite al realismo mágico, marida con las ilustraciones de Luisa Rivera: sus tonos cálidos nos remiten a la cercanía del hogar, en torno al colorido de los ingredientes, y sus paisajes -con sorprendentes metáforas visuales- son escenarios intensamente vívidos.
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TANDEM SECEDA: CIENCIA A LO KALANDRAKA

2022-09-21
La amistad y el amor por la divulgación científica es lo que rezuma el trabajo de Pilar Martínez, Xulio Gutiérrez, Chema Heras e Isabel Pelayo. Son amigos desde hace 40 años y en el año 2008, ante la invitación de sus también amigos y editores de Kalandraka, Manuela Rodríguez y Xosé Ballesteros, decidieron ponerse manos a la obra y crear libros de divulgación científica. “Pensamos desde el inicio en un libro que un abuelo, sin saber de ciencia, pudiera leer junto a su nieto, sin tener conocimientos previos de biología ni de animales, donde ambos aprendieran y disfrutaran”, dice Chema Heras, quien fuera maestro de primaria. Fue el inicio de lo que llamaron Cajón de Ciencias. “La idea de los editores de Kalandraka era no encasillar estos libros en una sola colección, sino que fueran libros de diferentes temáticas y géneros”, explica Pilar Martínez, quien también fuera maestra de primaria y encargada de la biblioteca. La experiencia de ambos se unió a la de sus amigos, también profesores, pero de biología en secundaria, Xulio Gutiérrez e Isabel Pelayo. La experiencia en aula les permitía saber qué es lo que llama la atención de los niños y jóvenes, cómo aprenden y de qué forma podían impactar más allá de la sala de clases. Lo primero era el rigor científico. “Pensamos en textos muy cuidadosos y con conceptos que no requirieran conocimientos previos. Rigor pero con un lenguaje accesible y adecuado para niños entre 7 y 12 años”, explica Xulio Gutiérrez. Los textos, por lo tanto, debían ser simples dentro de la complejidad de los conceptos, pero también breves y sobre todo, que pudieran ser leídos en voz alta. En su preparación, no solo los escriben sino que además los escuchan. Quieren que se escuchen bien, que no resuenen mal en el oído para no perder el interés del joven lector. La guinda de la torta la puso el ilustrador Nicolás Fernández, quien tuvo un rol mucho más allá de dibujar las especies animales, sino que su conocimiento y avidez por saber más de cada una de ellas, logró un trabajo extraordinario, como la colección misma llamada Animales Extraordinarios. Pero Tándem Seceda decidió ir más allá y han lanzado una nueva colección llamada Crías de Animales con el título ¿Quién soy?, para niños de primaria que recién empiezan a leer. En el caso de esta colección, la ilustradora es la destacada artista española Ester García. Los invitamos a escuchar esta entrevista de la periodista Vivian Lavín realizada en la ciudad de Pontevedra, Galicia, donde residen los autores de este Cajón de Ciencias. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
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Libro informativo infantil: Otra forma de aprender

2022-09-14
La organización Earth Overshoot Day o Día del Sobregiro Ecológico de la Tierra indicó que el pasado 28 de julio de 2022 se agotaron los recursos naturales contemplados para este año. En este recorrido por los primeros 10 años de la Medalla Colibrí que entrega IBBY Chile y, siguiendo con las categorías que reconocen año a año lo mejor de la producción editorial nacional, nos preguntamos cómo la No Ficción, este género híbrido, que se ha premiado desde los orígenes de la medalla, va en concordancia con las temáticas que urgen relevar como país y como planeta. ¿Es posible crear libros de no ficción que fomenten y/ o aporten a la formación del pensamiento crítico en las y los lectores? El año 2021, la colección Ciudadano (a) Consciente de la Bonita Ediciones fue reconocida por la Medalla Colibrí, en esta categoría, una colección que interpela y busca llamar a la acción, a niños, niñas y adolescentes. Gabriela Precht, editora de La Bonita Ediciones, nos cuenta cómo se gestó esta colección y cómo fue construyendo la idea que dio vida a esta premiada serie. “Nuestra colección ciudadano (a) consciente nace a partir de la siguiente pregunta: ¿Cómo enseñamos y empoderamos a los niños y niñas a ser ciudadanos conscientes que valoren y respeten la diversidad, y además protejan y se comprometan con el entorno que les rodea y habitan? Ciudadano (a) consciente es una colección de libros de divulgación, ilustrados, destinado a niños y niñas entre 8 y catorce años, que busca informar y empoderar acerca de los fenómenos candentes que afrontamos como sujetos en sociedad. La colección nace como idea en 2018, luego de haber terminado un Máster en Literatura Infantil y Juvenil en la Universidad Autónoma de Barcelona, con la idea y el deseo de generar una colección de no ficción, de divulgación ilustrada, para niños y niñas. Y luego, dos años después, se lanza esta colección, en pandemia. Y que nos ha ido súper bien. Fue una colección, ha sido una colección muy muy bien recibida. Hemos sido bastante super bien.. como decirlo, premiadas. Ganamos el Image of the Book, un premio ruso a la ilustración con “Yo ciudadano”. También los premios Clap, por el diseño de “Somos Diversidad”. El premio a la edición, por el libro “Yo sustentable”, pero también considerando la colección completa, también tuvimos premio mención en el Ejungle Illustration por las ilustraciones de Somos Diversidad y también de Yo cuido y exploro mi planeta. Y también obtuvimos el Premio Medalla Colibrí a la colección, un gran reconocimiento, mucha felicidad, mucha felicidad por haberlo recibido. Y con todo el deseo y la convicción de seguir haciendo libros de divulgación, llenando vacíos que sentimos que no se abordan”, explica la editora. El equipo de mujeres que trabaja junto a Gabriela en la creación de libros de divulgación, ilustrados, para niños y niñas, sabe muy bien de la importancia y la trascendencia que implica la generación de contenidos hechos con compromiso y proyección. “En La Bonita Ediciones creemos en los niños, niñas y adolescentes como sujetos de derechos, cuya voz debe ser escuchada y tomada en cuenta. Estamos convencidas que la información veraz y urgente entregada con un lenguaje directo y que interpela, es la vía para empoderar y concientizar a las nuevas generaciones. Nuestra colección no sólo ilustra sobre temas contingentes como la emergencia climática, la diversidad y las redes sociales, sino que hace un llamado a la acción, son palabras que anhelan ser gestos de cambio. En la Bonita Ediciones, somos mujeres que creemos fervientemente en la divulgación de contenidos de manera amorosa, aunque lejos de paternalismo. El amor a la humanidad y al planeta es nuestro motor, por eso nuestro logo es un corazón. Vivimos un momento histórico ante el cual debemos comprometernos con el medio ambiente, la ciudadanía, el activismo para generar cambios. Queremos decir que todos somos valiosos, diferentes y únicos. Que amamos la diversidad y el cambio. Nuestra visión fundamental es mostrar, informarlo y llamar a la acción. Nuestros libros son creados en Chile para el mundo, con papel sustentable, escritos e ilustrados que aman lo que hacen. No hay texto más certero que el escrito con pasión, para alimentar el pensamiento crítico. En La Bonita le decimos adiós a la inercia”.. También quisimos ahondar y saber qué ha significado para la colección Ciudadano (a) Consciente haber obtenido la Medalla Colibrí y cómo ha repercutido dentro de su camino hacia la internacionalización. “ Nos sentimos honradísimas por haber obtenido la Medalla Colibrí, que premió la colección Ciudadano (a) consciente, en no ficción. Super contentas. Reafirmando este deseo de seguir generando contenido de divulgación para niños y niñas. Confirmando que vamos a seguir trabajando por ello. Creando contenido cien por ciento chileno, o sea, creado con ilustradores, diseñadores, autores hasta tipografías chilenas y latinoamericanas. Y vamos por más. Nuestra próxima colección se lanza en octubre, y se llama Saber y pensar. Sobre la internacionalización, la colección se lanza a fines de este año en Corea, y algunos títulos han sido comprados en Vietnam, México y también en Taiwán. De todas formas, creo que haber obtenido los premios que hemos recibido y la Medalla Colibrí a Colecciones es un plus para que otros mercados confirmen que son libros que valen la pena producir y publicar”.
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Marina Gibert: Una selva para no perder la memoria

2022-09-14
Es su primer libro y comienza por todo lo alto, como ganadora del XIV Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, organizado por el Departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago y KALANDRAKA. Un premio que tiene una dotación económica de 9.000 euros y conlleva la publicación de la obra en las cinco lenguas peninsulares. “Selva” es un libro silente y representa una metáfora de la memoria. Su autora es de Girona y afincada en Lisboa, Marina Gibert. Estudió en la Escuela de Arte y Diseño La Llotja de Barcelona y amplió su formación en el Seminario de Ilustración del Centro lisboeta de Arte y Comunicación Ar.Co. El jurado destacó a “Selva” como una obra “brillante, original y de gran riqueza cromática, que narra en imágenes el divertido paseo de un niño por un paraje de exuberante vegetación. También han resaltado el final “sorpresivo” de esta historia, en la que el protagonista se adentra “en un lugar donde la memoria hará volar su imaginación”. Los integrantes del jurado fueron: los ilustradores Rebeca Luciani, Javier Serrano y Xosé Cobas, la librera y pedagoga Lola Gallardo, la directora editorial de KALANDRAKA, Manuela Rodríguez, el edil de Educación del Ayuntamiento de Santiago, Rubén Prol, y Beatriz Varela, como secretaria. Marina Gibert fue a presentar “Selva” a la 92° Feria del Libro de Lisboa y allí conversó con Vuelan las Plumas sobre este libro que atrapa a través de potentes imágenes. Allí cuenta que el libro fue su trabajo final en el marco del Seminario de Ilustración que realizó en Lisboa. La propuesta era crear un libro donde la única palabra fuera el título. Así es cómo empezó a dibujar plantas y animales. El Premio Compostela es uno de los más prestigiosos en el escenario hispanoamericano.En las trece ediciones precedentes han sido premiados “Cerca”, de Natalia Colombo; “Un gran sueño”, de Felipe Ugalde; “La familia C”, de Pep Bruno e Mariona Cabassa; “El camino de Olaj”, de Martín León Barreto; “Bandada”, de David Álvarez y Julia Díaz; “Mamá”, de Mariana Ruiz Johnson; “Ícaro”, de Federico Delicado; “Después de la lluvia”, de Miguel Cerro; “Una última carta”, de Antonis Papatheodoulou e Iris Samartzi; “La huerta de Simón”, de Rocío Alejandro; “Cándido y los demás”, de Fran Pintadera y Christian Inaraja; “El perro de Milu”, de Máriann Maray; y "Desde 1880", de Pietro Gottuso. La periodista Vivian Lavín conversa con Marina Gibert en Vuelan las Plumas. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
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Cristina Zárraga: Memorias de mi abuela yagán

2022-08-30
El pueblo yagan o yámana es el más austral de América y del planeta. Un pueblo nómade, canoero, de cazadores y recolectores. Desde hace más de seis mil años se han desplazado navegando sobre estos canales del archipiélago Cabo de Hornos, en el sur de Tierra del Fuego. Casi desnudos resistían al extremo clima, en perpetua conexión con el mundo natural y espiritual. Una cultura rica en esencia, reflejada en su cosmología y ceremonias, con un idioma único que originalmente se conformaba de cinco dialectos. Con la llegada del hombre blanco y su cultura hacia el siglo XIX, las tradiciones de nuestro pueblo yagan fueron rápidamente desapareciendo al disminuir su población. Actualmente quedan pocas familias, concentradas en su mayoría en el poblado de Ukika, en Isla Navarino, en el extremo sur del planeta. "La vida de mi abuela revive un período específico de la historia y de la decadencia cultural de nuestro pueblo. Relatos desde una realidad más allá de la imagen idealizada que tan fácilmente se proyecta cuando se habla de “la última yagan”. Experiencias y conocimientos hoy solo sostenidos en su memoria, su voz y su existencia. Tan simple y tan profundo a la vez, para quienes pueden mirar con los ojos del corazón. Con sencillez, profundidad y humildad la voz de mi abuela se expresa, cuenta, transmite sabiduría desde lo íntimo", dice Cristina Zárraga en el libro “Cristina Calderón. Memorias de mi abuela yagán” (Liberalia Ed., 2022). La periodista Vivian Lavín conversa con Cristina Zárraga en Vuelan las Plumas. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
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Carla Salazar e Iván Martínez: Editores que dan miedo

2022-08-24
Llevan 10 años haciendo libros y actividades en torno al fomento del libro y la lectura. Iván Martínez y Carla Salazar crearon dos sellos: Medio Gato Ediciones, orientado a la publicación de libros de narrativa gráfica e historietas y Pozo de Arena, enfocado en la publicación de libros álbum, especialmente dedicados al género de terror. Fue la opción por los libros de terror lo que llamó la atención de los pequeños lectores y con la publicación de “La Familia M” del autor Luis Peña Álvarez, en el año 2020 y que obtuviera la distinción la Medalla Colibrí de IBBY Chile 2021 de la selección narrativa gráfica en la categoría libro álbum y el premio Fundación Cuatrogatos 2022. Este 2022, están presentando “Una historia para Lía”. La periodista Vivian Lavín conversa con los editores Carla Salazar e Iván Martínez sobre sus libros y sus premios. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
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Malcolm Leiva: Nadie más tiene que morir

2022-08-24
El 22 de mayo de 1960, once minutos después de las 15:00 hrs., se desató el terremoto más grande registrado en la historia del mundo: el Terremoto de Valdivia. Con epicentro en Traiguén, sus consecuencias fueron devastadoras para el Sur de Chile. De alcance planetario, este evento concentró la atención mundial por el nivel de destrucción que ocasionó la energía liberada. En Valdivia, ciudad que se transformaría en el símbolo del cataclismo, entre el ochenta y el noventa por ciento de las construcciones fueron destruidas o quedaron inhabitables. Valdivia, construida desde los tiempos de la Conquista sobre rellenos de humedales, cambió su topografía para siempre debido al movimiento telúrico. Además de la destrucción en Valdivia, las consecuencias del maremoto que se produjo con posterioridad en las costas de la Región, trajeron aún más devastación. Aldeas de pescadores fueron literalmente borradas por completo y, en el caso de Corral, puerto fluvial situado cerca de la desembocadura del río Calle-Calle, las escenas descritas por sobrevivientes fueron sobrecogedoras: un tren de olas arrancó casas de cuajo llevándoselas mar adentro con personas suplicando por ayuda desde las ventanas de los segundos pisos; embarcaciones de gran calado fueron arrastradas kilómetros río arriba hasta quedar sumergidas… una pesadilla. Después del terremoto y maremoto, cerca de 100 kilómetros desde Valdivia hacia la cordillera, una tercera amenaza comenzaba a fraguarse. Producto del terremoto, tres bloqueos se habían producido en la desembocadura del lago Riñihue. Los desplazamientos de tierra, rocas, barro y vegetación obstruyeron el nacimiento del Río San Pedro en tres lugares, impidiendo por completo el desagüe natural del lago. El primero de estos bloqueos tenía una altura de 17 metros. Separado por 300 metros, el segundo bloqueo alcanzaba una altura de 18 metros y, 400 metros más abajo, el tercer bloqueo alcanzaba los 24 metros de altura y cubría un área de más de cuatro kilómetros cuadrados. Estos tres bloqueos, conocidos como “tacos”, planteaban el siguiente riesgo. Se calculaba que cuando el nivel del agua que se acumulaba en el lago Riñihue alcanzara la altura máxima del tercer “taco”, la presión reventaría la resistencia del terreno y se desataría un aluvión de agua, barro y rocas de proporciones gigantescas que descendería por la cuenca fluvial que comprende al Río San Pedro y su continuación, el Río Calle-Calle, devastando un área geográfica de 100.000 habitantes. La situación era crítica. Y así fue evaluada por ingenieros de ENDESA, empresa estatal que antes del terremoto estaba realizando una masiva campaña de desarrollo de infraestructura para conseguir la electrificación del país. Los primeros en llegar al lugar de los “tacos” fue personal de dicha empresa que estaba construyendo una Central Hidroeléctrica en Pullinque, decenas de kilómetros al Este del Lago Riñihue. Las alarmas se activaron y rápidamente se dispuso un plan de acción. Sabían lo que vendría porque ya había ocurrido un hecho de similares características hacía casi 400 años, y quien lo había relatado era el cronista español Mariño de Lobeira que da cuenta de un hecho similar ocurrido con posterioridad al gran terremoto de 1575, exactamente en el mismo lugar. Su relato contaba que tres meses después de aquel terremoto, un aluvión descendió por la cuenca del Río San Pedro después de reventar un bloqueo en la desembocadura del Lago Riñihue producido por desplazamiento de terreno. La historia se podría repetir… El Lago Riñihue es el último de siete lagos interconectados que descienden desde la cordillera. El flujo de agua de los deshielos termina invariablemente en el Lago Riñihue para seguir su curso por el Río San Pedro y luego por el Río Calle- Calle hasta desembocar en el mar. Para prevenir la tercera catástrofe que asolaría la región, los ingenieros de ENDESA dispusieron un plan que consistió en construir un canal para provocar el desagüe controlado del agua que se acumulaba a razón de millones de litros por minuto. Cientos de obreros y voluntarios concurrieron al lugar. Bajo la conducción de Raúl Sáez, el entonces Gerente General de ENDESA, y decenas de ingenieros de todas las especialidades, junyo a obreros y voluntarios conocidos como “los paleros”, trabajaron incansablemente en medio de las más adversas condiciones climáticas, topográficas y logísticas. La razón de su apodo es que, debido a la constante lluvia, el terreno se ablandó y no pudo abrirse el canal con maquinaria ya que se enterraba en el barro. La parte más extensa y difícil del canal fue abierta a pala. Esta tarea titánica quedó registrada en un documental hoy, de carácter patrimonial, realizado por Leopoldo Castedo, destacado historiador chileno-español, que siguió día a día las labores y detalló los esfuerzos casi sobrehumanos que se hicieron con el propósito de salvar vidas. Sesenta y cinco días después del terremoto, lograron su cometido. Debido al desagüe, el nivel del Río San Pedro subió de forma controlada y paulatina. Si bien, algunas casas fueron afectadas en Los Lagos, Antilhue, Huellelhue y Valdivia, la potencial destrucción fue evitada y los ríos San Pedro y Calle-Calle retomaron su nivel normal al cabo de un par de semanas. Los hermanos Rodolfo y Malcolm Leiva decidieron contar esta historia en formato de novela gráfica, junto al arte del ilustrador Lucho Inzunza, el layout de Ítalo Ahumada y el rotulado de Cristián Docolomansky. : “Nadie Más Tiene Que Morir. La Epopeya del Riñihue”, para conmemorar los 60 años de este evento en el año 2020. Más allá de los hechos históricos, “lo que quisimos poner en relieve fue la respuesta comunitaria a las consecuencias del terremoto, realzando con ello los valores culturales de colaboración, sacrificio y solidaridad que emergen cada vez que debemos enfrentar algún desastre socio-natural”, cuentan los autores. La novela gráfica no es solo un homenaje a las personas que enfrentaron la crisis en la desembocadura del Lago Riñihue sino también a enfermeras, personal de salud, bomberos, estudiantes y otros miembros de la sociedad civil que organizaron la atención de los enfermos, heridos y damnificados en Valdivia, dando con ello testimonio de una historia que evoca los valores fundamentales de una sociedad. La periodista Vivian Lavín conversa con Malcolm Leiva en Vuelan las Plumas. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
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Bernardita Nassar y Felipe Valenzuela: Cine chileno en clave actoral

2022-08-16
La cartelera nacional presenta a dos películas chilenas: Las mujeres de mi casa y Cazadora. Las mujeres de mi casa de la directora Valentina Reyes es la película ganadora del SANFIC 2020 y Cazadora, va por el mismo premio este año. La actriz Bernardita Nassar (Bachelor en Fine Arts con mención en Teatro Musical en AMDA, USA) es una de las protagonistas de Las mujeres de mi casa, junto a Grimanesa Jiménez y Trinidad González, un filme intimista en clave autobiográfica de la joven directora Valentina Reyes que cuenta la historia de tres generaciones de mujeres al interior de una casa presionadas por la decadencia económica y la enfermedad. “Las mujeres de mi casa es una oda a los recuerdos y a la memoria, narrada de manera sencilla y con una notoria perspectiva de género, enfocándose únicamente en el cotidiano de ser mujer, porque no necesita nada más para ser una película recordada y que logre encantar a todo a quien decida darse la oportunidad de verla (…) sin dudas, generará diversas emociones en quienes la vean. La facilidad de transportarse de un momento a otro desde la risa al llanto es impresionante. Incluso, a pesar de encontrarte al otro lado de la pantalla, logras palmar el significado de la memoria y los recuerdos que tienen ellas del hogar que habitan. Lo que finalmente te permite empatizar con lo que les ocurre y entender las razones que tienen para reaccionar de la manera en que lo hicieron al enterarse de que Mónica vendió la casa y deberán mudarse pronto, y en general, logras comprender el porqué de la reacción de cada una frente a las situaciones que se van presentando a lo largo del filme” ( Carolina Herrera, https://culturizarte.cl/fecils-critica-de-cine-las-mujeres-de-mi-casa-una-oda-a-los-recuerdos-y-a-la-memoria/).
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Blanca Garí: Mujeres medievales que iluminan el pensamiento actual

2022-08-16
Blanca Garí se ha dedicado por muchos años al estudio de la tradición de la mística femenina medieval. En su trabajo como historiadora, investigadora, traductora y editora de textos prácticamente desconocidos hasta ahora, ha indagado en profundidad en distintos aspectos que se relacionan con la identidad y la espiritualidad femenina durante los últimos siglos de la edad media, especialmente a Marguerite Porète, y su posterior recepción en autores masculinos casi contemporáneos, como H. Seuse, pero también en autoras del siglo XX, como María Zambrano y Simone Weil. Estudió Filosofia y Letras (Historia Medieval y Arqueología) en la Universitat Autònoma de Barcelona, donde se doctoró en 1984, así como en el Collège de France de París y en el Instituto Medieval de la Università di Genova. Empezó a trabajar en la Universitat de Barcelona en 1986/7 y desde 2010 es profesora de Historia Medieval en la misma universidad. Durante casi treinta años ha dedicado sus estudios a la espiritualidad medieval, especialmente en el ámbito de la religiosidad femenina, investigación que ha dado lugar a la publicación de varios libros, artículos y capítulos de libros relacionados con el tema, así como a la dirección de trabajos de investigación, tesis doctorales y proyectos nacionales e internacionales. Blanca Garí ha sido invitada al seminario “Identidad femenina y mística del descenso” donde presentará sus últimas investigaciones en el Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile. La periodista Vivian Lavín conversa con Blanca Garí en Vuelan las Plumas. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
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Fanny Figueras: El arte como centro de la educación

2022-08-10
Licenciada en Bellas Artes y master en Educación Artística, Fanny Figueras cuenta con más de veinte años de experiencia en la enseñanza, compagina la docencia con la investigación sobre la Educación Artística. En la actualidad es profesora de Artes de Educación Secundaria en el instituto Angeleta Ferrer de Barcelona. También Formadora Magnet, programa «Alianzas para el éxito educativo» de la Fundación Jaume Bofill. «Me interesa el arte y la educación, la relación entre un proceso creativo y un proceso de enseñanza aprendizaje. Soy gran defensora de la entrada de artistas en el aula, de que el arte puede transformar a las personas y a las escuelas. Creo en la experiencia como fuente de aprendizaje». El objetivo de su visita Chile es apoyar el fortalecimiento del sector de la educación artística, tanto institucional como territorial a través de un intercambio de experiencias innovadoras en educación y cultura, propiciando redes de conocimiento, participación y capacitación. Este centro educativo forma parte del programa Magnet que fomenta y acompaña las alianzas entre centros educativos e instituciones culturales. Esta alianza con una institución cultural permite al centro educativo desarrollar un proyecto educativo innovador y de calidad, un proyecto atractivo, que tenga magnetismo y que se convierta en un proyecto de referencia en su territorio, tanto para las familias como para la comunidad educativa. El programa Magnet en el Instituto Moisès Broggi comenzó en el curso 2013-2014 y durante estos años se ha ido extendiendo de forma muy positiva en todo el centro. Con la alianza del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el arte es el eje vertebrador de todos los proyectos, con el objetivo de estimular la creatividad de los estudiantes y su capacidad crítica.
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