Vuelan las Plumas

Llevamos 20 años al aire con las mas importantes autoras y autores de la literatura chilena y latinoamericana. Un programa que habla sobre libros para niños, jóvenes, adultos, cómic y narrativa gráfica. También nos interesa la industria editorial y todo el ecosistema del libro. Conduce la periodista Vivian Lavín

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Medalla Colibrí: Una década con lo mejor de la literatura infantil y juvenil chilena

2022-06-29
Hace más de 10 años que IBBY Chile, la sección chilena de la Organización Internacional para el libro Infantil y Juvenil con sede en Suiza y representación en más de 70 países, soñaba con distinguir de alguna manera lo mejor de la producción nacional de libros para niños, niñas y adolescentes. En otros países socios existían premios como el Hans Christian Andersen, el llamado Premio Nobel de la LIJ, y distinciones como los Cuervos Blancos (White Ravens en inglés) otorgadas por la Biblioteca Internacional de la Juventud de Munich. En América Latina, instituciones como Fundalectura de Colombia, El Banco del Libro de Venezuela o ALIJA en Argentina tenían sus propias maneras de reconocer los libros producidos en sus respectivos países. IBBY Chile también aspiraba a hacer lo propio. Tras un arduo trabajo en conjunto con el Comité de Evaluación de Libros Infantiles y Juveniles del Centro Lector de Lo Barnechea, el año 2012 se abre la convocatoria para invitar a las editoriales chilenas a participar en la primera versión de la Medalla Colibrí. Como su nombre lo indica, consiste en otorgar una distinción, una medalla de reconocimiento a lo mejor de la LIJ producida cada año en Chile, a la manera de las Medallas Caldecott a la ilustración o Newberry a la literatura juvenil. ¿Cómo recibiría el medio de la LIJ la idea de este galardón?, se preguntaban los organizadores. La respuesta no tarda en llegar: 80 títulos de editoriales grandes y pequeñas, tradicionales y vanguardistas, dependientes e independientes se someten a un jurado especializado en la primera versión de la Medalla Colibrí ese año 2012. Desde entonces, cada año el número de títulos sigue creciendo. María José González, ex Presidenta de IBBY Chile, ex Directora del Centro Lector de Lo Barnechea y una de las gestoras de la Medalla Colibrí, nos cuenta más sobre el origen de esta iniciativa. En estos 10 años de trayectoria, la Medalla Colibrí ha cambiado al igual que lo ha hecho la literatura para niños, niñas y adolescentes, y el medio editorial chileno. Lo que comenzó con 8 categorías relacionadas con la ficción, la ilustración, la no ficción, la labor editorial y la Medalla Colección, tiene ahora 12 categorías. Se han sumado el libro álbum, el cómic, la poesía, los libros para bebés y el Rescate editorial. Los cambios se deben a que el equipo de coordinación de la Medalla, liderado en los últimos años por Luz Yennifer Reyes, actual presidenta de IBBY Chile, reflexiona permanentemente sobre este reconocimiento y no olvida que debe ser un aporte concreto y actual para los mediadores de la lectura, entre los que se incluyen editores, autores, ilustradores, bibliotecarios, docentes y educadores, entre otros. Un elemento clave en el éxito de la Medalla Colibrí han sido sus jurados. Cada año un grupo amplio de especialistas, teóricos, autores, ilustradores, bibliotecarios y otros mediadores del libro y la lectura leen a conciencia, discuten y evalúan objetivamente los títulos recibidos.
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Paola Giannini y Beatriz Rojas: Una visita a Oscar Wilde

2022-06-22
Compañía La Mili llega a GAM con “El niño estrella”, obra para todo espectador que relata el viaje de un niño malcriado y el descubrimiento de la verdadera belleza. El montaje tiene más de veinte escenarios en pequeño formato y muñecos bidimensionales ilustrados en papel que son manipulados por actores cobrando vida en el escenario. Con una banda sonora, efectos especiales y delicada iluminación, la obra presenta una ambientación mágica que asombrará a chicos y grandes. La obra es una adaptación del cuento de Óscar Wilde del mismo nombre, que cuenta la historia de un niño caído del cielo que aparece en un bosque. Su aparición revolucionará la aldea de leñadores que lo acogen. El autor escribe sobre la bondad y la maldad, sobre el egoísmo y sus consecuencias, sobre la lucha por enmendar los errores y sobre la recompensa que puede obtener esa lucha. El niño estrella mostrará cuáles son los límites del orgullo y el precio que se paga por entenderlo mal. Paola Giannini, creadora del espectáculo, comenta sobre la puesta en escena: “Es una historia de castillos y magos, un cuento clásico, donde un niño deberá pasar por distintas pruebas hasta lograr su belleza esencial. Las voces están grabadas previamente y se logra una gran coreografía en la acción de los personajes”. Especialmente pensado en los niños y niñas, se entregarán al público pequeños binoculares para poder captar la delicadeza del montaje y la sala contará también con asientos especiales para que todos puedan disfrutar de este espectáculo lleno de magia y aprendizaje.
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Ignacio Peralta y Sofía Guiraldes: Sobre cómo resuenan los textos de “Estos días”

2022-06-22
“Comencé a escribir la obra en agosto del 2020, en pleno confinamiento. En ese entonces, no tenía idea de que esto se iba a convertir en una obra, solo eran textos breves que tenían en común una sensación inmediata, es decir, a partir de lo que estaba sintiendo en ese momento. No como un registro o un diario de vida, sino que tomarse de esas sensaciones para generar otros espacios. Y lo que me asustaba era que fuera un texto anecdótico y personal, pero ese miedo se difuminó cuando lo compartí con mis amigos y que parte de ellos, son el elenco de la Compañía, y se lograron identificar cada una y uno de ellos, en distintos espacios de ese texto”, explica el director y dramaturgo Ignacio Peralta. “La obra se trata de tres trabajadores que fabrican calendarios que a propósito del vuelo de una mosca que les interrumpe, se dan cuenta que no tienen conciencia de cuánto tiempo llevan allí trabajando. Esta interrupción va haciendo que sus deseos, sus frustraciones y su imaginación que hasta entonces ha estado reprimida se desata en un frenesí que va configurando diversos paisajes de texto en los que se cuestionan qué van a hacer con ese tiempo, cuánto llevan trabajando, cómo salir de allí”, explica Ignacio. Esta obra viene a manifestar los malestares e inquietudes de nuestra generación sobre nuestra relación con el trabajo, que se ve atravesado por la incertidumbre, la ansiedad, la velocidad de las comunicaciones y la desorientación, acota Ignacio. Sofía Guiraldes es productora y parte del elenco y explica por qué han decidido hacer solo tres funciones: “Porque es una apertura de proceso que es cuando una obra tiene un encuentro con el público durante su etapa de creación, es decir, cuando aún no está terminada. Y esto se hace porque una obra se termina de completar en el encuentro con el público y en cómo el material que uno trabaja resuena con el espectador. Nuestro objetivo de ponerlo acá es poder mostrar la escenificación del texto, es decir, el texto puesto en la escena para después poder hacer una profundización de lo que no se contiene solo en el texto, por ejemplo, en el trabajo gestual que queremos hacer, explica. La Compañía Nuevenoventa tendrá su primera temporada teatral con la obra “Estos días”, en Teatro Sidarte, en el marco de su convocatoria 2022, los días 23, 24 y 25 de junio, a las 19.30hrs.
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Pía Barros: “Literatura flaca” y de amplio compromiso

2022-06-22
Hace unos años, el escritor José Donoso se refirió a “autoras de libros flacos y angostos”. Se refería a una literatura breve escrita por mujeres. Ese mote del que hoy se ríe la autora Pía Barros, es el que le ha servido para cuestionar los cánones y de paso, todo lo que a una activista y feminista le molesta, sobre todo, después de ese “Mayo feminista” que revolucionó a Chile y al mundo. Pía Barros Bravo (Melipilla, 1956) es autora de 30 libros y una de las más importantes escritoras de la escena actual. “La pandemia nos dio la historia del encierro. El mundo entero tuvo que encerrarse y esto nos obligó a pensarnos de otra manera. Nunca dejé de pensar en los ghettos verticales y es que esto mostró la crisis del capitalismo. La pandemia nos obligó a irnos para adentro y hacer una revisión era imprescindible”, dice. Su trabajo como autora está íntimamente ligado a la escritura de otras mujeres. Dirige el taller Ergo Sum desde el año 1976 y es editora de Ediciones Asterión. La formación del colectivo Autoras chilenas - AUCH! – ha sido fundamental para visibilizar a esa avanzada feminista literaria: “Ha habido momentos de reflexión y de conocimiento cuando nos hemos dado cuenta que todos somos escritoras con las mismas precariedades”, explica.
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Rita Torres Vásquez: Revolución de los papeles

2022-06-15
Es el caso de un trabajo de Tesis que se convierte en un libro de gran calado histórico. La diseñadora gráfica de la Universidad de Chile realizó una profunda investigación dedicada a poner en valor la labor desempeñada por el Taller Gráfico de la Universidad Técnica del Estado (UTE). Un Taller – Imprenta que fue uno de los principales espacios de creación, producción y difusión gráfica del trabajo cultural, político y social de la UTE, responsable de promover, mediante diversos productos gráficos, la labor universitaria y su extensión a todo el país, en el período previo al golpe de estado de 1973. Su amplio trabajo visual – compuesto por la producción gráfica de cuardenillos de apuntes, boletines, publicaciones, exposiciones, material docente y afiches – ha sido difundido en diversas muestras y exposiciones de carácter institucional. Clocando énfasis especialmente en este último soporte gráfico. El título viene de la cita de Raúl Espinoza de su libro “La requisición de los monopolios textiles y una fallo de la Corte Suprema” que dice: “Poco después del 4 de septiembre (de 1970) (…) Mi amigo francés se expresaba en forma escéptica y me decía que él, así como otros extranjeros con los cuales había cambiado ideas, no comprendían este proceso chileno, no concebían que pudiera realizarse un cambio de las estructuras económicas y sociales, arrebatar el poder político y económico a ciertos sectores que tradicionalmente los habían detentado, haciendo rayitas con un lápiz en unos papeles o votos e introduciéndolos en una urna. Esta “revolución de los papeles” – decía – es algo que no cabe en la cabeza o al menos nos desconcierta profundamente”. La periodista Vivian Lavín conversa con la autora Rota Torres Vásquez. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
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Felipe Munita: Haciendo de lo leído una casa

2022-06-15
Hablar de lectura es hacerlo de una práctica que goza de una alta estima y reconocimiento social. ¿Qué es lo que sucede, entonces, que tenemos tan pocos lectores? Los dedos acusadores apuntan a los hogares, la escuela o el Estado. Para entender que la lectura es mucho más que un hábito privado o escolar y que en este “entierro todos tenemos velas”, llega a Chile el libro de Felipe Munita “Yo, mediador /mediadora. Mediación y formación de lectores” (Octaedro Ed., 2021). Un libro que concibe que todo ciudadano o ciudadana tenga derecho a la vivencia de esas condiciones bajo las cuales, a veces y por intrincados caminos, la lectura deviene en experiencia de elaboración del mundo propio”. “Mi idea era reunir una serie de resultados obtenidos también en otras investigaciones pero de un modo divulgativo, amable, pero sin perder el espesor académico”, dice Munita. El autor que lleva muchos años trabajando en el fomento lector es un convencido que hay que escuchar a los propios lectores, de aquí que su obra sea considerada como “coral”, ya que incluye las voces de lectoras y lectores de diferentes edades y territorios. En su libro se refiere a la “educación literaria” como un modelo diseñado sobre cómo debiese ser la enseñanza de la literatura hoy. Una herencia de la década de lo 80’, cuando se produjo una reflexión que iba más allá de la enseñanza de contenidos respecto de lo leído o de la competencia lectora de cada alumno, y que incluye un aspecto nuevo como es ayudar a otros a experimental el placer de la lectura. “Algo que no es fácil”, dice.
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Oscar Arriagada: Montreal da la bienvenida a las mujeres en la historieta chilena

2022-06-08
El gran impulsor para la presencia chilena en la versión 2022 del Montreal Comic Arts Festival es el representante comercial de Prochile en la ciudad de Montreal, Oscar Arriagada. Un funcionario de larga experiencia en diversos y complejos mercados como el coreano, que hoy está en Montreal, Canadá, donde introdujo el Catálogo Mujeres en la historieta chilena, editado por ProChile y producido por el equipo que integran María Eliana Aguayo, Francisca Cárcamo -Panchulei- y Vivian Lavín. El mercado de la historieta en Canadá se desarrolla con extraordinaria rapidez y Montreal y su Festival que cumple 11 años de vida, son prueba de ello. Más de un kilómetro y medio de stands en una de las principales avenidas de la ciudad donde se dieron cita más de 70 editoriales pequeñas y otras más grandes congregaron a millares de lectores de historieta. El stand de Chile fue recibido con entusiasmo por un público que no acostumbra a tener historieta en castellano y que se sorprendió por la calidad y belleza de los libros chilenos, realizados, principalmente por mujeres, entre las que se cuenta Berna Labourdette, autora de una saga de comics sobre Rapa Nui, y que fue invitada a esta feria junto a la agente literaria Vivian Lavín. Oscar Arriagada cuenta porqué es importante este mercado y la importancia de seguir participando en este Festival en el futuro.
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Joanne Desrochers: La mujer que hizo crecer a la historieta en Montreal

2022-06-08
El Festival del cómic de Montreal (MCAF) es una feria especializada con más de una década de vida y que sigue creciendo. Al punto que hoy día, lo que antes se hacía en una carpa en un parque de esta bella ciudad, hoy se ha tomado varias cuadras de una de sus principales avenidas. Es primavera y el sol y la lluvia conviven con toda tranquilidad, mientras los editores montan sus stands y se asoman los primeros lectores. El último fin de semana de mayo se reúne lo mejor de la historieta canadiense editada principalmente, en francés y donde los libros chilenos también estuvieron presentes, como también la autora Berna Labourdette y la agente literaria Vivian Lavín. “El Festival, al principio, se realizaba en el Parque La Fontaine. Era muy bonito porque estaba en el parque, así que la gente se sentía libre entre los árboles, bajo una carpa muy grande. Teníamos menos editoriales pequeñas y autogestionadas, y más editoriales grandes. Lo que ha cambiado es que cuando llegué había doce mesas de editoriales pequeñas y autogestionadas, y las principales estaban todas allí. Ahora, los principales, los grandes editores todavía están allí, han estado todos los años con nosotros, pero ahora los pequeños editores y los de publicaciones independientes aumentaron hasta setenta mesas, lo que muestra que el Festival creció con el arte, con el hecho de que más personas están haciendo historieta. Luego, tuvimos la pandemia, por lo que interrumpimos el Festival y lo hicimos en línea. Posteriormente, hubo algunos trabajos en el Parque y no pudimos volver. Las personas con la que ya estábamos en comunicación aquí en la avenida Saint Dennis dijeron: “Nos gustaría tenerlos en la calle, así que la cerraremos”. Por lo tanto, este año es muy especial, porque tenemos un kilómetro y medio de carpas de un punto a otro, es enorme, muy grande. Además, esta avenida nunca había estado cerrada a los autos, es la primera vez que se hace, así que es un acontecimiento de estreno para muchos, es divertido. Estoy muy satisfecha de haber llevado el Festival hasta este final y de pasárselo a alguien que tiene la energía, la organización y la voluntad de sacarlo adelante”, cuenta Joanne en esta entrevista realizada por la periodista Vivian Lavín. Entrevista realizada el sábado el sábado 28 de mayo de 2022, en Montreal, Canadá. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”
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Nicolas Robinson: Un “Planeta” de historietas en Montreal

2022-06-01
Fue Francois Mayeux quien fundó Planéte BD, una librería que hace 15 años muchos vieron como una apuesta demasiado arriesgada pero que hoy, solo le da la razón a una de las figuras clave de la historieta en Montreal. Mayeux es el dueño de la única librería especializada en historietas y que cuenta con una colección impresionante de manga, y que solo tiene como requisito el que se lean en francés, ya que se deben a un público amplio amante de la historieta pero también comprometido con su lengua. En 80 metros cuadrados, se pueden encontrar todo tipo de libros del género de narrativa gráfica y para todas las edades. Se ubica en la rue Saint -Dennis, una de las principales calles de Montreal que además, y por primera vez, fue cerrada al paso vehicular para la realización del Festival Comic Arts of Montreal (FBDM), que durante tres días fue una fiesta para los lectores y fanáticos de este género. Nicolás Robinson dice que el Festival era como una extensión de la librería. Su rostro de felicidad de nota en este librero que lleva 12 años trabajando en Planète BD y que con orgullo explica el éxito que ha tenido. Los invitamos a escuchar la conversación de la periodista Vivian Lavín con Nicolás Robinson, desde librería Planéte BD, en Montreal.
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Berna Labourdette: El regreso a Rapa Nui

2022-06-01
El trabajo de sus padres en Rapa Nui la llevaron a vivir una infancia poco tradicional. Inmersa en una cultura donde la lengua era otra que el castellano y donde la vida se leía a través de la naturaleza y las historias de los antiguos habitantes, Berna Labourdette aprendió que esa no era su cultura, pero sí su historia. Su partida desde Rapa Nui a los 10 años fue un hecho que la marcó de manera dolorosa. Sin embargo, ya adulta y convertida en Antropóloga social con estudios en edición y gestión cultural, decidió escribir sobre un pueblo que llevaba en su memoria personal y familiar. Para Berna, la escritura de la historieta ha sido una manera de contar historias, desde una perspectiva que va desde la antropología hasta las vivencias cotidianas. Su trabajo busca presentar la mitología y la historia de una manera entretenida y dinámica, en nuevos formatos. Como promotora de lectura, Maldita Berna es un sitio web donde realiza una activo trabajo de promoción de diversas publicaciones de historietas, tanto nacionales como internacionales. Berna es también parte del Catálogo Mujeres chilenas en la historieta publicado por ProChile y eso la llevó hasta el Montreal Comics Arts Festival (FBDM), una cita cada vez más importante en el mundo del cómic. Allí participó en una mesa de conversación con el destacado Kikuo Johnson de Hawai y Allan Matudio de padres filipinos.
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